Citytaste 2008

MedioMan

2009-02-15T22:17:00.003+01:00

A un certo punto M si chiede se non sia meglio lasciar perdere. M che non è né carne né pesce, né capo né coda; M che è guardato come strano esemplare negli ambienti che frequenta. M che non riesce ad avere una seria competenza scientifica, M che al lavoro pensa a Santa Maria degli Angioli e la notte sogna il suo capo che lo redarguisce.
M che non ha i soldi per un 'aiuto domestico' e la sua casa fa schifo perché la domenica è stanco; M che vorrebbe comprarsi un sacco di cose che ha sacrificate per il lusso della ricerca.
M è anche un tantino invecchiato, mica è più un giovinetto; si chiede, in piedi in bagno gli occhi fissi nello specchio, se quei segni attorno agli occhi sono più evidenti dell'anno precedente; si chiede se riuscirà a finire – bene – qualcosa a cui sta lavorando, e si chiede anche, ovviamente, se ha fatto le scelte giuste. Mica è originale, M, lo sa che tutti se lo chiedono prima o poi. Non ha neanche questa consolazione, il nostro. E' sopra le righe quanto un aiuto-tecnico dell'ufficio sinistri di un paesino del novarese.

Il lato B

2008-12-17T11:56:00.003+01:00

Il mondo sottomette qualunque opera a un'alternativa; quella della riuscita o del fallimento, della vittoria o della sconfitta. Io protesto affinché venga presa in conto un'altra logica: io sono contemporaneamente e contraddittoriamente gioioso e disperato...
Roland Barthes, Frammenti di un discorso amoroso

"B" è una lettera a cui sono affezionata. L'iniziale della mia città, Bologna, il lato b dei vinili che conservo gelosamente - tutti a bassissima fedeltà - la consonante del soprannome di uno dei membri dei CT il Baro, la serie b, le bare dei morti, i baroni universitari e molte altre cose.
Ringrazio l'anonimo "Studente di B" per questa considerazione così giusta, forse fin troppo vera.
Ad Agosto però non c'era nessun vento leggero ma un lutto che mi porto ancora appresso.
Ma questa non vuol essere una scusante semmai cercherò di renderla una grande opportunità.

Omaggio allo Scultore

2008-12-13T15:37:00.004+01:00

Potrete decidere delle vostre leggi ma il tribunale in cui sarete giudicati è sempre la tomba

C'è questo bisogno tutto umano di ricostruire il mondo fuori da sé. Sartre descrive il costante lavoro di creazione-distruzione nella scultura di Giacometti come un modo per avvicinarsi alla vita. Lo affascina, di quelle eteree e carnalissime figure, la presenza imminente nel mondo dei vivi. Loro, le immagini, ancora più vive perché fatte per morire.
Mi rapisce questa idea del padre che crea un figlio perfetto solo perché ne ha già pattuito il destino.
Non esiste forma che possa soddisfare questo "eterno". L'artista, solo, s'appaga e appaga di questa parziale esattezza, la mente umana non ne vede una più precisa, che è la padronanza della narrazione, compresa la fine. Non vedo differenza tra tecniche e temporalità: tutti, indistintamente, operano un tentativo di salvazione.
Gli altri, gli altri artisti farisei, non vedono al di là dello specchio ma riproducono infinite volte un'inutile immagine riflessa.
L'arte risponde per prima a questa necessità che non è capire ma salvare.

Metafora di un fraintendimento

2008-12-13T03:53:00.004+01:00

Ci sono sempre molti luoghi condivisi tra due persone il cui destino si biforca progressivamente come le radici di un vecchio albero. Capita, a volte, che questi fenomeni di separazione non siano netti tagli di scure ma naturali inclinazioni, comprese e condivise da entrambi. In queste occasioni, quando per una coincidenza o volontà del destino, gli attori della scena precedente si reincontrano avvengono bizzarre florescenze. Fu così che mi capitò d'essere presente il giorno in cui M. e K. ricomparvero sul palcoscenico. Continuava a piovere e c'era poca luce ma si videro ugualmente: lui avvolto in una sciarpa di fumo grigio lei più precisa d'una volta. S'accolsero con sincera emozione, senza sentimentalismi, con il distacco che si conviene a chi un tempo ha conosciuto le volontà e le negligenze dell'altro. Lui ed io aspettavamo, forse un po' invecchiati, che aprisse la biglietteria del cinema ma quando M. comparve decidemmo d'andare tutti insieme a mangiare qualcosa. Non era né presto né tardi, uno strano orario visto che lui era abituato a cenare molto tardi, e trovammo facilmente posto in un piccolo ristorante che non aveva ricordi per nessuno di noi. Dopo l'antipasto stavamo già ripensando a quell'ultimo anno d'università e, mentre i tavoli intorno a noi si riempivano di sconosciuti, M. parlò del fatto: "Sai, credevo che ce l'avremmo fatta, che tu fossi veramente dalla mia parte, che il giornale e tutto il resto significassero qualcosa anche per te". K. la guardava fisso con un sorriso comprensivo e sapeva che lei non avrebbe mai veramente accettato: "Ma io ci credevo, credevo in te, del progetto, delle idee di cui parlavi, non ho mai capito molto". Lui era innamorato di lei, credeva, lui però non varebbe mai abbandonato il suo destino costruito con tanta meticolosa attenzione per seguirla. Lei era innamorata di quello che lui rappresentava e non l'avrebbe mai convinto a barattare quel fraintendimento per una vita insieme. Conservavo ancora a casa mia i tre numeri usciti di quel costoso esperimento: lui aveva dato fondo ai suoi risparmi personali per realizzarlo, lei ci aveva lavorato giorno e notte e tutte le ore in cui lui non c'era, tutte le giornate in cui lui svolgeva la sua vita ufficiale altrove. Ci fu, effettivamente, un momento in cui le aspettative, le aspirazioni e i sentimenti divennero così precisi che non soltanto io - coinquilino di K. - ma tutti, tutti, s'accorsero di quello che stava accadendo. Forse fu proprio solo M. a non accettare il ruolo che le veniva attribuito e se ne andò. Fu lei, da un punto di vista formale, a interrompere quell'esperienza. Ma era lei che soffriva maggiormente. Questa ovviamente è una verità retroattiva che ho colto dal bisogno delle sue parole di trovare una spiegazione, anche dopo tanti anni. Lui di ragioni non ne cerca. K. si sveglia tutte le mattine nello stesso letto, anche se è in una nuova città. M. dorme su di un albero anche quando è a casa sua. Lui la vede, credo, fuori dalla finestra, in lontananza. Non sa davvero se sia le ma lo intuisce. Non sa davvero se sia lei perché non è mai uscito di casa la notte per andarle incontro, per verificare se quell'ombra sia carne. L'ultima volta che ricordo d'averli visti felici, ancora ignari o volontariamente ciechi, eravamo distesi su di un prato di notte e un vecchio marionettista blu smontava il suo teatrino a due passi da noi. Non ho chiesto loro nulla di quella notte perché ho paura che uno dei due, o forse entrambi, l'abbiano dimenticata.
Quando ci siamo salutati ormai era giorno ed io sapevo che avrei portato con me l'unico ricordo sereno di quel grande fraintendimento. K. ha un lavoro di grande responsabilità oggi, è ben pagato e sua moglie ha partorito una bambina che gli somiglia come una goccia d'acqua. M. sbarca il lunario, il suo nome è rispettato negli ambienti scientifici, non si è mai sposata e non ha ancora una casa di proprietà.

Where is Alan P.?

2008-12-12T17:18:00.001+01:00

After the french party

2008-12-12T16:58:00.000+01:00

Special thanks Giulia

After the trip

2008-12-12T16:56:00.000+01:00

A bassissima definizione

2008-12-02T10:33:00.001+01:00

Babele

2008-12-02T00:42:00.005+01:00

Ai costruttori della Torre di Babele mancava il cemento armato. A noi manca la confusione tra le lingue che ci servirebbe per portare a termine la Torre. Non esiste soluzione per la città.

A chi mi sta chiedendo cos'abbiano a che fare questi racconti con l'architettura ricordo che il progetto di una narrazione non è dissimile da quello per un edificio.
Ho solo il privilegio rispetto a voi, cari architetti, di gestire una materia molto più duttile - la parola - ma ho la grande disgrazia di aver capito che questa, rispetto alla solida pietra o al ruvido cemento, mi tradirà sempre.
Mi rimproverate di non sporcarmi le mani in cantiere ma non vi chedete quanti treni abbia perso e quanti occhiali abbia consumato per trovare i miei personaggi.
Mi accusate di non conoscere gli strumenti del mestiere, infatti non conosco quelli del vostro mestiere, che sono linee e superfici, ma indago continuamente quelli del mio, che sono le figure e la trama.
In ultimo dichiarate che io un mestiere non ce l'ho e credo che questa sia la condizione fondamentale per chiunque voglia manipolare i sogni, le utopie e la realtà.

Buon Compleanno Tamp

2008-12-02T00:03:00.000+01:00

La règle du jeu

2008-12-01T12:16:00.004+01:00

[®acconti inediti 2008]

Le comunicazioni degli eventi cadevano nella casella postale come rare gocce in una cisterna e l'impressione che lasciavno su di me era quella di cerchi perpetui, non riparabili. Restavano lì, gli incontri previsti, annunciati poi consumati, nell'aula tal dei tali, presso la biblioteca nel chiostro xy, nella piazza o per la via, della città così e cosà, e i biglietti del treno che mi portava in questi luoghi s'accumulavano nel portafoglio. Troppo pochi per essere gettati via con regolarità, troppi per non creare in me un sospetto d'abuso. Il mio nomadismo non lasciava altre tracce al di fuori dei cerchi perpetui formati dalle rare gocce delle mie missioni. A differenza dell'eroe che ha un pubblico numeroso e appassionato i miei movimenti, le mie avventure, come quelle della maggior parte degli utenti che mi circondava, esistevano solo nel timbro dei suddetti biglietti. Obliteravo i miei rari incontri con la vita e per il resto aspettavo, davanti a uno schermo, che qualche segretaria di dipartimento m'inviasse la mappa verbale della meta successiva.
Il suono della posta ricevuta era il terzo campanello prima dell'inizio dello spettacolo. Le luci già spente. Un brusio sommesso. Si apre il sipario.
Vorrei creare un libro fatto dei flyer di conferenze, vernici, letture, presentazioni. Gli inviti. Che negli anni dedicati alla "formazione di un sapere" hanno significato per me l'appartenenza ad una setta il cui simbolo segreto stava racchiuso nel tesserino universitario plastificato sui due lati, con l'orrenda foto segnaletica, la firma e i timbri complanari. Lei è membro ufficiale della sacra famiglia dei baroni. Per tre anni le offriremo il privilegio d'affollare le aule scrostate dei nostri antichi palazzi, la inviteremo ad ogni inutile manifestazione - tanto per fare numero - e per il resto del tempo, come si conviene ad ogni segretissima associazione a delinquere, la ignoreremo. Allo scoccare della mezzanotte del terzo anno lei sparirà e resterà solo una scia di pezzi di carta a ricordare - ma a chi poi? - le traiettorie culturali da lei segnate. Anche quelle comunque come il sasso nell'acqua, formeranno cerchi sempre più leggeri e in breve se ne perderà la traccia.
Lei già non esiste più. E il sipario si apre su un palcoscenico vuoto, in un teatro vuoto dove lavorano ormai solo tecnici impegnati a oliare gli ingranaggi di un macchinario inutile.
Restano le locandine accatastate nella rimessa del custode. Restano i biglietti invenduti di tutti coloro che non partecipano più allo spettacolo di altri.
I miei lettori infatti sono rarissimi. Io leggo pochissimi autori. C'è perfetta sincronia di disattenzioni. Una mancanza di curiosità mascherata dall'informazione. Ci sono troppe parole che appartengono ad un inattuale vocabolario tragico ed è così che è stata operata l'anestesia dei sentimenti. I sensi di plastica ci concedono un alleggerimento ulteriore: la permanenza in superfice. I miei biglietti del treno galleggiano su di un liquido calmo, silenzioso, anaerotico.
Ricontrollando il sipario vedo meglio: ci sono centinaia di tavoli da gioco accatastati nel buio del grande palcoscenico. Pile di gambe ribaltate alte fino al cielo. Quei tavoli non sono un decoro, la machiné di qualche commediografo, quei tavoli stanno lì perché ora il teatro è un magazzino perché non esistono più giochi condivisi, condivisibili. Ci sono solo solitari. Nessuna tomba di famiglia.

Il Maestro e Margherita

2008-11-29T15:17:00.001+01:00

In morte di Don Juan. Prologo

2008-11-28T11:33:00.005+01:00

[®acconti inediti 2008]

"Per essere libero non puoi essere appassionato". J-P Sartre

Ricevo questa mail alle 5:42 am mentre la pioggia inizia a scrosciare sui tetti di Bologna. La mia insonnia peggiora ma stanotte ho la scusa dell'indigesta bistecca al sangue - stavolta veramente cruda - ingurgitata ieri sera. Ha il profumo della tapioca, questa mail, e mi riporta a una lunga traversata notturna. Prima di partire, sulla veranda, ascoltavamo l'unico frammento di memoria che avevo salvato. Un cd arrivato per caso perché nella fretta dell'ultima ora era caduto in valigia. E' ancora là quel disco, l'aspettava. Lo ha trovato lunedì riaprendo la porta di casa dopo alcuni mesi d'assenza. Una galera arrampicarmi fino in cima, con il vento sgarbato e la bici pesante, ma glielo dovevo. Poi, in onestà, non c'è nulla di più emozionante di un regalo che aspetta in silenzio. Non c'è niente di più narcisista.
"I killed him" inizia la lettera. Avrebbe potuto finire lì. Il resto è una descrizione superflua delle contingenze. Don Giovanni, il suo amante, lo aveva ucciso in verità molto prima, forse proprio quella notte sulla veranda mentre il mio lutto era più consolatorio del suo amore.
Anche se piove ho voglia d'andare sui colli e pensare che dall'altra parte del mondo una piccola ragazza dal sorriso ammaliante e gli occhi pungenti ha compiuto un destino. Questa storia potrebbe perfino costituire la materia per una nuova mitologia.
Rientrando dai colli, nell'insonnia della prossima notte, racconterò la sua storia.

Ai dottorandi che prenderanno in mano Citytaste

2008-11-27T17:58:00.003+01:00

Continuate a fare. Non smettete neppure un momento, per carità. Ho creduto in questo strumento del blog e di Citytaste ed ora ve lo cedo o meglio ve lo concedo senza difficoltà. Potrei dirvi che la ragione del mio abbandono, la ragione di un certo fallimento dunque, riguarda la mancata coesione del gruppo. L'assenza di una leadership forte, la debolezza dei programmi, la faciloneria di alcuni, i veri mestieranti che non sono certo "Il mestierante". Potrei dirvi che il mio statuto non produttivo in seno alla pratica architettonica è stato il vero limite, potrei dirvi che mi sono circondata di collaboratori scadenti, che un capitano di ventura dovrebbe saper scegliere le proprie maestranze. Scendendo e scavando posso ammettere la mancanza di un nemico, l'assenza di qualcuno che s'incazzi vedendosi dare pubblicamente dell'imbecille. Potrei dirvi che il fallimento è la confusione sul vostro mestiere: palazzinari travestiti sotto spoglie d'artisti. Ché dopo tre anni di dottorato nella ridente Italia dell'architettura non me ne frega davvero più nulla. Posso prendermi tutte le responsabilità - che tanto non capireste - posso lasciarvi questa macchina di cui non conoscete il funzionamento (e lo s'intuisce dalle facce poco sveglie che ho incrociato in aula magna alcune settimane orsono).
Ma il problema è un pò più grave. Il problema è il destino di ciò che siamo, il problema sono le miriadi di droghe legali che assumiamo sotto forma di parole coercitive: lavoro, successo, denaro, potere, salute, amore, tempo.
Vi lascio davvero tutto perché in questo momento scrivo dal carcere e non m'occorre nulla. Non c'è alcuna libertà e anche la maglia che indosso è un peso.
Nelle ultime ore lo stato dei miei pensieri s'è aggravato e se fino a poco fa ho creduto di potermi salvare attraverso le parole adesso anche quelle sono un veleno. Mi chiedo che cosa accade nel silenzio.
A voi che prenderete in mano i CT dispenso alcune perle che, nel vostro caso, sono assolutamente date in pasto ai porci:

Chedetevi qual è l'ultima volta che vi siete emozionati davanti a un'opera d'arte.
Se sarete onesti la risposta sarà mai altrimenti non fareste gli architetti.

Autoritratto

2008-11-26T21:43:00.012+01:00

[®acconti inediti 2008]

Quando l'ultimo inquisitore sarà morto anche le streghe scompariranno.

Quest'affermazione rimbalza sui muri della stanza tappezzata di lenzuoli bianchi.

A. Sappiamo enrambi che è una provocazione perché anche se le persone muoiono i personaggi restano immutati. Come quei castelli della Scozia, che non vedremo mai insieme, in cui mura umide e solidissime si sgretolano solo in superficie. I personaggi restano immutati, forse cambiano pelle con il passare delle mode, ma le imponenti pietre del loro statuto mitico sono quasi indistruttibili.
M. Infatti stai parlando con il mio personaggio. Anzi, stai scrivendo al mio personaggio, di me non hai mai saputo molto...
A. Sto cercando di dire che siamo destinati a rappresentarci, così come siamo, in un'infinita galleria di autoritratti, tentando di attenuare quei difetti, volendo cogliere certe luci potenti, ritoccando ossessivamente il punto di giallo su labbro inferiore. Sai che mi sono chiesto spesso se non fossero tutti autoritratti, anche quest'odore di chiuso, il fatto che non siamo più vivi, che respiriamo e ci affanniamo, che apriamo e chiudiamo la porta.
M. Mi pareva ci fossi anche tu, ma mi sbaglio, a quella mostra quando per la prima volta vidi il volto di Maria Casares. Quando per la prima volta vidi il volto di Maria.
Fumava quella sigaretta di smalto rosso e gli studenti della Sorbona prendevano appunti davanti allo schermo infestato dai fantasmi di Cocteau.

Lei, la strega, con quegli occhi più forti del destino, diceva ad Orfeo:

La nostra più grande punizione è quella d'essere giudici. Dovere giudicare.

A. Questa notte sono tornate a visitarmi le donne francesi. Accade sempre un piccolo presagio prima dei viaggi. A Parigi ci sono tre luoghi in cui mi è impossibile non ricordarti. La spianata del Plateau ma solo d'inverno quando si sente il fumo delle caldarroste, il cimitero di Pére-Lachaise, in cui non sono più tornato anche se ci vivevo accanto, e il Trocadero.
M. Lui sosteneva che non ci si può innamorare dei luoghi, che esiste sempre una storia, una relazione. L'altro da noi, presente o assente, che dà senso allo stare, che impreziosisce la permanenza. Io sostenevo che anche nella più perfetta solitudine si può cucire una narrazione. Lui mi chiedeva perché ora, in questo preciso esatto subitaneo momento, fossi tanto innamorata di questa città. Mentre lo ascoltavo pensavo all'altra. L'amore presuppone un grado d'infedeltà.
A. Ho sempre scelto i luoghi: i miei autoritratti a differenza dei tuoi sono mappature, snodi della metropolitana, strade percorse infinite volte, biglietti del treno, valige, scontrini dei bar.
M. L'autoritratto che preferisco sei tu alla stazione di Bologna la sera, verso le dieci meno un quarto, quando aspetti al primo binario il treno per Parigi.
A. Niente d'esotico, solo il bisogno di una bigamia giustificata, poligamia magari. Niente di più banale di questa immagine senza mercato. Invendibile.
M. Quando lo rivedrò a Parigi mi chiederà di professare la mia fede. Mi obbligherà a scegliere. Allora dovrò tradire il mio sentimento o accettare il destino della pira su cui prima o poi verrà bruciata anche l'ultima strega.

Il fotografo

2008-11-26T11:28:00.005+01:00

[®acconti inediti 2008]

Sono un vedutista. Ho ereditato questa passione da mio nonno paterno che trascorreva le mattinate camminando per le periferie ad osservare i cantieri rumorosi. Spesso andavo con lui. Ero molto piccolo e l'immagine che mi si è fissata nella mente - quella della città intendo - è la finestra prospettica formata da una griglia metallica arrugginita dentro cui si schiude una sintassi di edifici non finiti, in costruzione. Mio nonno era metodico, come tutte le persone anziane, e tornava negli stessi luoghi con cadenza settimanale. Ebbi l'occasione, con lui, di vedere profondi crateri trasformati in compatti palazzi, spianate divenute fabbriche, piloni tramutati in ponti. Quando il cantiere si concludeva, prima delle finiture, prima dell'intonaco e delle scritte al neon, prima dei numeri civici e delle piante sui balconi, sempre un po' prima mio nonno smetteva d'andarci. Quasi come se scaramanticamente volesse soprassedere alla conclusione delle cose, alla fine dei lavori.
Così m'è rimasta questa passione per i limiti urbani, questo taglio impressionista, acquerello e abbozzo narrativo, veloce. Nel mio campo non sarò mai un romanziere né un poeta, perché resto sulla superfice della tela, perché non so approfondire, creare il dettaglio.
Mi apposto ai margini della città, dove il rombo degli aeroplani e i tonfi delle scavatrici formano l'unico paesaggio sonoro possibile. Mi fermo lì, in mezzo al movimento assordante della gente che fa, dei costruttori di mondi. Li osservo per ore, per giorni, li seguo come i falchi a circonferenze sempre più strette e a volte non ne ricavo che pochi scatti. Impressioni.
Questa mancanza è stata, per me, ragione di molte e lunghe sofferenze, vergogna di non saper e non poter fare. Di più. Mi sono sempre considerato incapace di scendere in verticale, incapace di usare i colori a olio che soffocano qualunque via di fuga. Poi questa menomazione è diventata la cifra costitutiva delle mie opere e sulle mie mancanze ho costruito questo mestiere.
L'estrema solitudine delle folle, il disagio e la quiete apparente.

Jaques Attali

2008-11-25T10:53:00.004+01:00

[®acconti inediti 2008]

Lo colpì la perfetta sincronia degli accadimenti. Mentre una neve spavalda copriva le cose e lui girava il cucchiaino nella tazza di tè. Si accorse che il negozio del fioraio aveva chiuso, chissà da quanto, e chissà da quanto lui non regalava più fiori. L'articolo a pagina 40 - leggerlo significava arrivare in ritardo all'appuntamento - così, semplicemente, sfilò il foglio di carta dal giornale e lo piegò con cura nel taschino. Pagò e uscì. Quel giorno tutto sarebbe andato bene, pensò.
La conversazione della sera prima era stata penosa, lei sgranava gli occhi color fumo e sembrava sarebbe morta da un momento all'altro. Lui pensava che l'altra lo aspettava nell'appartamento di Via Kuliscioff al numero 21, interno 8. Aveva segnato tutto sull'agenda, ché quella parte della città proprio non la conosceva. Sobborghi inquinati da un'edilizia sommaria, sputata di cemento e popolata da giovani coppie poco alfabetizzate. Infatti anche M. era una donna così, sanguigna e volgare ma con un'energia che l'aveva conquistato. Rideva forte e sembrava andasse perfettamente d'accordo con la vita. Non si lamentava mai.
La conversazione a un certo punto era diventata un monologo, lei con quelle dita ossute sottolineava le parole, formava arabeschi di frasi leggere, costruiva ipotesi e rafforzava convinzioni. Le avrebbe voluto dire che non c'era davvero più nulla da fare, che era troppo tardi, che non era stata capace, in tutti quegli anni, di vedere nulla. Guardava l'orologio e pensava a M. che lo aspettava.
Un cristallo di neve lo centrò sul viso, perfetto come un colpo di pistola, lui sentì per un momento quell'odore di profumo dozzinale che gli si era impigliato addosso durante la notte: il profumo di M. L'avrebbe già voluta chiamare, solo per sentire quel timbro allegro, l'accento forte, solo per sentirsi un pò più uomo. Il cliente lo aspettava fumando una sigaretta sulla porta, entrando si lasciò alle spalle tutto e pensò che se si fosse sbrigato avrebbe avuto il tempo di leggere l'articolo di Attali sulla poligamia e i rapporti a termine. Se si fosse sbrigato sarebbe passato a comprare una rosa rossa per M.; M. era chiaramente una donna che apprezzava le rose rosse.
L'ultima cosa che pensò, prima di cancellare i numeri di entrambe dalla memoria del telefono fu a quella frase di Adam Phillips

Di fronte al piacere siamo tutti degli asceti:l'idea di soffrire per i suoi eccessi ci terrorizza. Per alcuni il miglior rimedio è l'infedeltà; per altri la monogamia.

I left the party down

2008-11-24T11:40:00.004+01:00

[®acconti inediti 2008]

Tradire. Il sogno che mi rimane impresso questa mattina è uno di quelli che non segno nel taccuino. Decido autonomamente quale interpretazione applicarvi. Lo escludo dal meticoloso elenco delle mie memorie notturne sapendo che sto producendo un archivio edulcorato e monco. Sto creando di me un'immagine niente affatto reale. Chiamo a raccolta i miei esegeti futuri per scusarmi della sciocca furberia: loro sapranno vedere quello che manca, quello che ho voluto tacere. Loro ascolteranno quei silenzi e daranno un ritmo alla mia storia.
Alle quattro di mattina mi ha svegliato il sentore di una conversazione importante che era sfumata per colpa delle modalità: per educazione una persona ha glissato sul mio atteggiamento.
Sono costretta a tornare su alcune frasi, mi sveglio del tutto con una certa riluttanza.
"Tu non sai quello che è successo prima". Chiaramente è questa la frase che mi disturba. Sono settimane che posto nel blog considerazioni sul concetto appunto di "post" o "after". Scrivo dei post dal titolo after citando il padiglione del Belgio all'ultima Biennale. Un padiglione che mi ha emozionata: l'unico.
"Tu non sai quello che è successo prima". Ma è proprio questo il punto. Sono settimane che tento di comunicare questa condizione d'impotenza di chi arriva alla fine della festa ed è talmente in ritardo sui tempi che anche gli ultimi ospiti sono andati via, che i padroni di casa sono andati via e la porta è aperta a tutti perché è talmente tardi che hanno portato via anche i mobili. Resta solo una montagna dantesca di coriandoli (confetti in duch). Memoria effimera di un evento concluso.
Costituzionalmente arrivo sempre alla fine della festa. E quel che posso fare in questa stanza vuota è tentare d'immaginare ciò che è stato. Per non morire, per non impazzire. Non c'è neppure una chaise-longue in cui interpretare un personaggio freudiano: solo il silenzio ovattato da milioni di frammenti di carta colorata.
"Tu non sai quello che è successo prima". Allora me lo immagino in assenza. Ma anche se fossi un'archeologa meticolosa in quella stanza non c'è proprio più nulla da indagare. Faccio con quel che mi resta. Frammenti effimeri con cui devo ricostituire un'identità, un tutto.
"Tu non sai quello che è successo prima". Inizio con un'ipotesi intuitiva; inizio da dove posso con quel che ho, che è poco, pochissimo. E quella voce mi tormenta parecchio e sono già le cinque suonate e se fossi sana di testa andrei a dormire, mi sveglierei alle otto meno venti, bigodini, caffé, bacetto a figli e marito e ufficio. Ma anche per questo incubo borghese, che è comunque consolatorio, sono arrivata davvero troppo tardi e che sia giorno o notte ha sempre meno importanza che tanto non devo svegliare nessuno e nessun capufficio mi sgriderà se non timbro il cartellino.
"Tu non sai quello che è successo prima". Infatti tutto quello di cui parlo è una falsificazione. Tradisco continuamente lo stato delle cose. Piego i vuoti fino a farli diventare forme. Lì c'era una casa fatta di latta e infissi scadenti, mi dice la voce fuoricampo, eppure io mi lamento perché vedo un palazzo e mi aspetterei una reggia. Ma quel che c'era prima non lo so, mi manca lo stadio della fatica altrui, mi manca lo storyboard dei cantieri immaginari: non mi sono mai chiesta da quale fatica fossero nate le città costruite da Italo Calvino. Eppure per mesi ho raccontato le vicende di Marco Polo e del grande Khan.
"Tu non sai quello che è successo prima". Ma è un'accusa di pregiudizio o di mancanza di empatia? Apro il giornale di ieri e leggo la storia dell'Assenzio e di come una generazione abbia consapevolmente creato il concetto d'individualismo. Isolati e non compresi Verlaine, Wilde, Baudelaire erano tutti dei ritardatari cronici e alle feste preferivano il minuto tavolino di un caffé. Ma io alla collettività non ci posso proprio rinunciare e devo capire i rapporti.
"Tu non sai quello che è successo prima". Ormai sono le 6 e 15 e ho le dita ghiacciate. La solitudine di questa stanza è l'unico posto in cui posso vivere. I tradimenti sono tentativi per riempirla, la stanza. Sono tradimenti d'attesa perché prima o poi m'abituerò anche a questo vuoto e dell'archivio del mondo non sarò più interprete ma custode.
Sta facendo giorno e come previsto anche la voce fuoricampo scompare, a me resta solo la classica nausea per mancanza di sonno, cerco biscotti in cucina e trovo un nuovo pezzo della collezione di D., un frullatore giallo del 1973. Anche lui in fondo non fa forse la stessa operazione? Una collezione di oggetti che non funzionano più. Senza speranza che prima o poi possano essere riparati. Tradisce, nell'erigerli a parti di un desiderio, il loro primo scopo che è quello funzionale. Svela, nel conservarli, un bisogno straziante dell'uomo di riempire anche le stanze dei morti.

LuPo

2008-11-22T15:34:00.001+01:00

Confetti

2008-11-21T00:35:00.005+01:00

[®acconti inediti 2008]

"Nella carestia di parole rileggevo i messaggi dell’inizio". Aveva questa frase in testa che ormai l'accompagnava da giorni. L'inseguiva per le strade fioche e scrostate protette dai portici bassi, verso la periferia dove le traiettorie sono dritte e trafficate. Gli rammentava, la frase, che non stava cercando parole ma luoghi. I luoghi dell'inizio. "Devo ripercorrerli ora, all'alba, quando resta solo un tappeto di coriandoli e una solitaria fotografia sulla parete bianca". Degli avvenimenti non sapeva nulla perché era arrivato dopo. Troppo tardi. "E continuo a piegare per la viuzza chiassosa sperando che mi salvi". E continuavano a parlare imbarazzati senza dirsi nulla. "Se mi chedesse, se volesse sapere, potrei raccontare solo della fine della festa e dei resti che mi porto appresso". Nessun messaggio conservato. Non gli servivano. Tutto era nei passi continui e veloci con cui perimetrava la città.

After the post

2008-11-19T11:07:00.003+01:00

Il post che segue è una personale riflessione legata alla conferenza di Françoise Choay svoltasi ieri pomeriggio presso l'aula magna della facoltà di architettura di Firenze, sede via Micheli 2.
La mia rabbia sta aumentando al punto che poco fa, mentre scrivevo, ho perfino insultato il postino per aver suonato alla porta.
[Forse ha ragione la mia amica G.quando sostiene che saremmo state meglio prima del Sessantotto. Lei avrebbe aperto una merceria o fatto la maestra, io avrei scritto romanzi rosa a puntate per qualche quotidiano di provincia, la mia amica J.sarebbe rimasta a cavalcare nella tenuta campestre mentre la signorina S. avrebbe trovato un facoltoso marito].

After the Academy

2008-11-19T10:50:00.003+01:00

Gli urbanisti che tentano di fare i filosofi davanti ad una filosofa che è stata modello e ispirazione per generazioni di urbanisti è tanto ridicolo quanto gli architetti che si fingono artisti.
Nell'ennesimo consesso di Conti Dracula delle economie universitarie, sanguisuga accademici uccisori di giovani menti fingevano un decoro che li rendeva solo più imbarazzanti.
Mancavano, a questo banchetto di sconvenienti autorappresentazioni senza ironia, i cuochi della grande abbuffata: amministratori e politicanti.
Inutili accademici, di cui non ricorderei il nome neppure sotto tortura, fingevano di sapere e poter esistere fuori da quella squallida aula magna.
Andate a studiare le leggi buffoni e lasciate ai veri filosofi il compito di parlare di teoretica.
Troppo comodo citare Severino per darsi l'alibi del "non far niente".
L'unico destino che vedo compiuto è quello del fallimento di questa istituzione, l' Università, per colpa vostra!
La maggior tristezza è osservare tra voi anche solo uno che potrebbe intervenire e che non lo farà perché la corporazione è più forte di qualunque metafisica.
Gli strumenti del sapere, le tecniche (anche la retorica imbecilli lo è!) di cui vi riempite la lorda bocca, nelle vostre mani sono bombe a orologeria: perché grazie al potere del ruolo riuscite a trasformare innocui petardi in devastanti ordigni.
Spero solo che vi scoppino in mano!

Al Mestierante

2008-11-17T12:35:00.002+01:00

Caro Mestierante,
se ti rimanesse un momento di tempo a fine giornata t'invito a leggere questo racconto.
Dedicato a un'amica, potrebbe stupirti. Vedere che ancora c'è chi capisce.
A me ha ricordato quella canzone di Roberto Vecchioni che sul destino dice tanto, forse troppo.
Caro Mestierante,
ci sono stati molti giorni di sole inutile. Apparentemente inutile. Lo vedrai attraverso i vetri rigati dalla pioggia.
Caro Mestierante,
non si rinuncia a nessuna torta senza avere almeno una caramella in tasca. Diffida sempre dei sorrisi perfetti e delle pance troppo piatte. Chi è a digiuno da troppo tempo o muore o ti mangia.
Caro Mestierante,
sono davvero pochi su questa terra coloro che chiamo uomini.
In ogni caso quel racconto di mare è davvero molto bello.

La grande fuga II

2008-11-17T12:34:00.001+01:00

Per Elisa

2008-11-14T14:01:00.003+01:00

Quando Stefano Roí compí i dodici anni, chiese in regalo a suo padre, capitano di maree padrone di un bel veliero, che lo portasse con sé a bordo.«Quando sarò grande» disse «voglio andar per mare come te. E comanderò delle naviancora più belle e grandi della tua. »« Che Dio ti benedica, figliolo » rispose il padre. E siccome proprio quel giorno il suobastimento doveva partire, portò il ragazzo con sé.Era una giornata splendida di sole; e il mare tranquillo. Stefano, che non era mai statosulla nave, girava felice in coperta, ammirando le complicate manovre delle vele. Echiedeva di questo e di quello ai marinai che, sorridendo, gli davano tutte le spiegazioni.Come fu giunto a poppa, il ragazzo si fermò, incuriosito, a osservare una cosa che spuntava a intermittenza in superficie, a distanza di due-trecento metri, in corrispondenza della scia della nave.Benché il bastimento già volasse, portato da un magnifico vento al giardinetto, quella cosa manteneva sempre la distanza. E, sebbene egli non ne comprendesse la natura, aveva qualcosa di indefinibile, che lo attraeva intensamente. Il padre, non vedendo Stefano piú in giro, dopo averlo chiamato a gran voce invano, scese dalla plancia e andò a cercarlo.« Stefano, che cosa fai lí impalato? » gli chiese scorgendolo infine a poppa, in piedi,che fissava le onde.« Papà, vieni qui a vedere. »Il padre venne e guardò anche lui, nella direzione indicata dal ragazzo, ma non riuscí avedere niente.« C'è una cosa scura che spunta ogni tanto dalla scia » disse « e che ci viene dietro. »« Nonostante i miei quarant'anni » disse il padre « credo di avere ancora una vistabuona. Ma non vedo assolutamente niente. »Poiché il figlio insisteva, andò a prendere il cannocchiale e scrutò la superficie del mare, in corrispondenza della scia. Stefano lo vide impallidire.« Cos'è? Perché fai quella faccia? »« Oh, non ti avessi ascoltato » esclamò il capitano. « Io adesso temo per te. Quella cosa che tu vedi spuntare dalle acque e che ci segue, non è una cosa. Quello è uncolombre. E’ il pesce che i marinai sopra tutti temono, in ogni mare del mondo. E’ uno squalo tremendo e misterioso, piú astuto dell'uomo. Per motivi che forse nessuno saprà mai, sceglie la sua vittima, e quando l'ha scelta la insegue per anni e anni, per una intera vita, finché è riuscito a divorarla. E lo strano è questo: che nessuno riesce a scorgerlo se non la vittima stessa e le persone del suo stesso sangue. »« Non è una favola? »«No. Io non l'avevo mai visto. Ma dalle descrizioni che ho sentito fare tante volte, l'ho subito riconosciuto. Quel muso da bisonte, quella bocca che continuamente si apre e chiude, quei denti terribili. Stefano, non c'è dubbio, purtroppo, il colombre ha scelto te e finché tu andrai per mare non ti darà pace. Ascoltami: ora noi torniamo subito a terra,tu sbarcherai e non ti staccherai mai piú dalla riva, per nessuna ragione al mondo. Melo devi promettere. Il mestiere del mare non è per te, figliolo. Devi rassegnarti. Delresto, anche a terra potrai fare fortuna.» Ciò detto, fece immediatamente invertire la rotta, rientrò in porto e, coi pretesto di un improvviso malessere, sbarcò il figliolo.Quindi ripartí senza di lui.Profondamente turbato, il ragazzo restò sulla riva finché l'ultimo picco dell'alberaturasprofondò dietro l'orizzonte. Di là dal molo che chiudeva il porto, il mare restòcompletamente deserto. Ma, aguzzando gli sguardi, Stefano riuscí a scorgere unpuntino nero che affiorava a intermittenza dalle acque: il "suo" colombre, che incrociavalentamente su e giú, ostinato ad aspettarlo.Da allora il ragazzo con ogni espediente fu distolto dal desiderio del mare. Il padre lomandò a studiare in una città dell'interno, lontana centinaia di chilometri. E per qualchetempo, distratto dal nuovo ambiente, Stefano non pensò piú al mostro marino. Tuttavia,per le vacanze estive, tornò a casa e per prima cosa. appena ebbe un minuto libero, siaffrettò a raggiungere l'estremità del molo, per una specie di controllo, benché in fondolo ritenesse superfluo. Dopo tanto tempo, il colombre, ammesso anche che tutta lastoria narratagli dal padre fosse vera, aveva certo rinunciato all'assedio.Ma Stefano rimase là, attonito, col cuore che gli batteva. A distanza di due-trecentometri dal molo, nell'aperto mare, il sinistro pesce andava su e giú, lentamente, ognitanto sollevando il muso dall'acqua e volgendolo a terra, quasi con ansia guardasse se Stefano Roi finalmente veniva. Cosí, l'idea di quella creatura nemica che lo aspettava giorno e notte divenne perStefano una segreta ossessione. E anche nella lontana città gli capitava di svegliarsi inpiena notte con inquietudine. Egli era al sicuro, sí, centinaia di chilometri lo separavano dal colombre. Eppure egli sapeva che, di là dalle montagne, di là dai boschi, di là dallepianure, lo squalo era ad aspettarlo. E, si fosse egli trasferito pure nel piú remotocontinente, ancora il colombre si sarebbe appostato nello specchio di mare piú vicino,con l'inesorabile ostinazione che hanno gli strumenti del fato. Stefano, ch'era un ragazzo serio e volonteroso, continuò con profitto gli studi e, appenafu uomo, trovò un impiego dignitoso e rimunerativo in un emporio di quella città. Intanto il padre venne a morire per malattia, il suo magnifico veliero fu dalla vedova venduto e il figlio si trovò ad essere erede di una discreta fortuna. Il lavoro, le amicizie, gli svaghi, iprimi amori: Stefano si era ormai fatto la sua vita, ciononostante il pensiero del colombre lo assillava come un funesto e insieme affascinante miraggio; e, passando igiorni, anziché svanire, sembrava farsi piú insistente. Grandi sono le soddisfazioni di una vita laboriosa, agiata e tranquilla, ma ancora piúgrande è l'attrazione dell'abisso. Aveva appena ventidue anni Stefano, quando, salutati gli amici della città e licenziatosi dall'impiego, tornò alla città natale e comunicò alla mamma la ferma intenzione di seguire il mestiere paterno. La donna, a cui Stefano non aveva mai fatto parola del misterioso squalo, accolse con gioia la sua decisione. L'avere il figlio abbandonato il mare per la città le era sempre sembrato, in cuor suo, un tradimento alle tradizioni di famiglia. E Stefano cominciò a navigare, dando prova di qualità marinare, di resistenza allefatiche, di animo intrepido. Navigava, navigava, e sulla scia del suo bastimento, digiorno e di notte, con la bonaccia e con la tempesta, arrancava il colombre. Egli sapeva che quella era la sua maledizione e la sua condanna, ma proprio per questo, forse, nontrovava la forza di staccarsene. E nessuno a bordo scorgeva il mostro, tranne lui.« Non vedete niente da quella parte? » chiedeva di quando in quando ai compagni,indicando la scia. « No, noi non vediamo proprio niente. Perché? » « Non so. Mipareva... »« Non avrai mica visto per caso un colombre » facevano quelli, ridendo e toccandoferro.« Perché ridete? Perché toccate ferro? »« Perché il colombre è una bestia che non perdona. E se si mettesse a seguire questa nave, vorrebbe dire che uno di noi è perduto. »Ma Stefano non mollava. La ininterrotta minaccia che lo incalzava pareva anzi moltiplicare la sua volontà, la sua passione per il mare, il suo ardimento nelle ore di lottae di pericolo.Con la piccola sostanza lasciatagli dal padre, come egli si sentí padrone del mestiere, acquistò con un socio un piccolo piroscafo da carico, quindi ne divenne il solo proprietario e, grazie a una serie di fortunate spedizioni, poté in seguito acquistare unmercantile sul serio, avviandosi a traguardi sempre piú ambiziosi. Ma i successi, e imilioni, non servivano a togliergli dall'animo quel continuo assillo; né mai, d'altra parte,egli fu tentato di vendere la nave e di ritirarsi a terra per intraprendere diverse imprese. Navigare, navigare, era il suo unico pensiero. Non appena, dopo lunghi tragitti, mettevapiede a terra in qualche porto, subito lo pungeva l'impazienza di ripartire. Sapeva chefuori c'era il colombre ad aspettarlo, e che il colombre era sinonimo di rovina. Niente. Un indomabile impulso lo traeva senza requie, da un oceano all'altro. Finché, all'improvviso, Stefano un giorno si accorse di essere diventato vecchio, vecchissimo; e nessuno intorno a lui sapeva spiegarsi perché, ricco com’era, non lasciasse finalmente la dannata vita del mare. Vecchio, e amaramente infelice, perchél’intera esistenza sua era stata spesa in quella specie di pazzesca fuga attraverso imari, per sfuggire al nemico. Ma piú grande che le gioie di una vita agiata e tranquillaera stata per lui sempre la tentazione dell'abisso. E una sera, mentre la sua magnifica nave era ancorata al largo dei porto dove era nato,si sentì prossimo a morire. Allora chiamò il secondo ufficiale, di cui aveva grande fiducia, e gli ingiunse di non opporsi a ciò che egli stava per fare. L'altro, sull'onore,promise.Avuta questa assicurazione, Stefano, al secondo ufficiale che lo ascoltava sgomento,rivelò la storia del colombre, che aveva continuato a inseguirlo per quasi cinquant'anni,inutilmente.« Mi ha scortato da un capo all'altro del mondo » disse « con una fedeltà che neppure il piú nobile amico avrebbe potuto dimostrare. Adesso io sto per morire. Anche lui,ormai, sarà terribilmente vecchio e stanco. Non posso tradirlo. »Ciò detto, prese commiato, fece calare in mare un barchino e vi sali, dopo essersi fattodare un arpione. « Ora gli vado incontro » annunciò. « E’ giusto che non lo deluda. Malotterò, con le mie ultime forze. » A stanchi colpi di remi, si allontanò da bordo. Ufficiali e marinai lo videro scomparire laggiú, sul placido mare, avvolto dalle ombre della notte. C'era in cielo una falce di luna. Non dovette faticare molto. All'im'provviso il muso orribile del colombre emerse difianco alla barca.« Eccomi a te, finalmente » disse Stefano. « Adesso, a noi due! » E, raccogliendo lesuperstiti energie, alzò l'arpione per colpire.« Uh » mugolò con voce supplichevole il colombre « che lunga strada per trovarti. Anch'io sono distrutto dalla fatica. Quanto mi hai fatto nuotare. E tu fuggivi, fuggivi. Enon hai mai capito niente. » « Perché? » fece Stefano, punto sul vivo. « Perché non tiho inseguito attraverso il mondo per divorarti, come pensavi. Dal re del mare avevoavuto soltanto l'incarico di consegnarti questo. » E lo squalo trasse fuori la lingua,porgendo al vecchio capitano una piccola sfera fosforescente.Stefano la prese fra le dita e guardò. Era una perla di grandezza spropositata. E lui riconobbe la famosa Perla del Mare che dà, a chi la possiede, fortuna, potenza, amore,e pace dell'animo. Ma era ormai troppo tardi.« Ahimè! » disse scuotendo tristemente il capo.«Come è tutto sbagliato. Io sono riuscito a dannare la mia esistenza: e ho rovinato la tua.»«Addio, pover'uomo » rispose il colombre. E sprofondò nelle acque nere per sempre.Due mesi dopo, spinto dalla risacca, un barchino approdò a una dirupata scogliera. Fu avvistato da alcuni pescatori che, incuriositi, si avvicinarono. Sul barchino, ancoraseduto, stava un bianco scheletro: e fra le ossicine delle dita stringeva un piccolo sasso rotondo.Il colombre è un pesce di grandi dimensioni, spaventoso a vedersi, estremamente raro.A seconda dei mari, e delle genti che ne abitano le rive, viene anche chiamatokolomber, kahloubrha, kalonga, kalu-balu, chalung-gra. I naturalisti stranamente loignorano. Qualcuno perfino sostiene che non esiste.

After the wall

2008-11-11T12:20:00.000+01:00

La grande fuga

2008-11-11T11:19:00.005+01:00

La fuga, sosteneva Henri Laborit, può essere l'incipit di una discrepanza necessaria tra l'atteso e l'ignoto, un'avventura che porta a nuove conoscenze insomma. La fuga, sostenevano i pittori rinascimentali, è il punto di estrema tensione nella traiettoria del visibile, come dire il massimo piacere possibile attraverso lo sguardo. La fuga, nell'immaginario collettivo, è un atto di liberazione. Chi fugge, quindi, non è libero, forse anela ad esserlo, più probabilmente confonde una condizione fisica con uno stato di coscienza. Ci sono uomini liberi in un letto d'ospedale, e molti marinai cristallizzati dalla salsedine mentale. Si fugge sempre da qualcosa o verso qualcosa. Sto scappando da casa diceva Giannino Stoppani in arte Gianburrasca. Sto scappando a casa ho sentito spesso pronunciare da grigi signori all'ora del vespro nella stazione centrale, scivolavando affrettati giù da un treno. Mentre percorrevo quel pezzo di strada che sembra tanto più vicina a un frammento felliniano che al mio vivere quotidiano, LuPo mi ha ricordato quella frase che per lungo tempo ho tenuto affissa sulla porta di casa

Tutta l'infelicità umana deriva da un'unica causa:
non saper stare tranquilli in una stanza
Pascal

Mi capita ancora di fare l'errore e credere che aprire una porta significhi anche chiuderla. Mi capita ancora di dover uscire dalla stanza in cui ho fatto entrare qualcun altro supponendo, in modo stolto, che le chiavi per la toppa le possegga solo io. Mi capita continuamente di confondere le presenze e le assenze, in un continuo appello ai miei doveri che fuggono da tutte le parti.

After the party (Montréal)

2008-11-11T11:14:00.003+01:00

Special thanks David (by bike in Bologna for a short trip)

The day after (the party)

2008-11-06T18:07:00.002+01:00

After the party (-1)

2008-11-03T08:53:00.006+01:00

Inebetiti dal piacere mediatico domani seguiremo sbavando la lotta per la presidenza.
Ridotti a neonati e vecchi digeriamo solo gli omogeneizzati della semplificazione del senso.
Guardiamo La 'Merica come una madre che fa la battona e noi siamo i figli papponi.
Sarebbe troppo difficile disvelare l'inganno.
Immagazzinare l'unico contenuto importante: quello delle cittadelle della cultura in cui si allevano filosofi non frustrati, ricercatori pagati, modelli e ribelli.
Gente che anche quando urla parla sotto voce per paura che qualche invidioso faccia lì quello che è stato fatto a casa nostra: corrompere il sapere.
Guardiamo l'Arena dei due finti gladiatori e fingiamo di non vedere che a pochi passi c'è l'Accademia.
Non leggiamo, non capiamo, ripetiamo macchinalmente che tutti fanno bene a fuggire.
Peggio dell'ignoranza c'è solo questa accettazione del miracolo: và, và in America figlio mio!

After the party (il dottorato d'Eccellenza)

2008-10-31T11:40:00.001+01:00

1)Il dottorato diventa d'eccellenza perché qualcuno lo nomina come tale
2)a nominare l'eccellenza è un barone
3)la vera eccellenza starebbe nel fare di ogni ateneo un ateneo eccellente
4)come far diventare la figlia di Fantozzi una Barbie...
5)si può fare molta chirurgia plastica ma siamo sicuri che gli organi interni reggano?
6)Mariangela non è una bambola di plastica
7)le università americane sono plastica ad altissima resistenza
8)le università italiane sono grotteschi covi mafiosi in cui le vittime sono gli studenti (colpevoli di una pazzesca omertà)
9)manifestano contro un decreto al fianco di coloro che ne hanno, durante trent'anni di mal governo interno, decretato realmente la rovina
10) s'incazzano contro una ministra quando se la fanno sotto a denunciare le mafie baronali
11)io non sono migliore di loro, perché scappo
12)però scappo dalla mafia che se restassi mi tirerebbe una bomba, anzi neanche quella, mica sono così importante...
13)le bombe i baroni le tirano sui propri figli
14)ho orrore di questi Conti Ugolino della cultura
15)ho orrore dei figli che si lasciano divorare
16)ho ancor più orrore dei conniventi
17)so che per molti tutto questo non costituisce un problema
18)per me questi molti sono il problema
19)il dottorato è fatto di questi molti
20)non ne voglio più sapere
21)non dico neppure Amen, perché è giusto e spero che questa istituzione muoia
22)prima muore prima potremo ricominciare
23)nell'attesa lavoro ai margini: come i becchini scavo le fosse, ma non quelle delle tombe, quelle per il muro di cinta. Che divida la città dei vivi da quella dei morti

After the party (1937)

2008-10-30T12:04:00.003+01:00

Ogni tesi prende avvio da un inizio sottinteso. Il confine invisibile delle proprie aspettative redazionali. Ogni ricerca ha un orizzonte d'attesa ma soprattutto un'immagine di difesa. La griglia temporale si dipana sul doppio registro della Storia: svolgo nel futuro una narrazione del passato. Non è storiografia ma il punto di disvelamento tra il racconto e la sua descrizione.
La mia storia inizia con questa fotografia spettacolare : il Crystal Palace in fiamme.
Anche la vicenda che vorrei riesumare, come solo per le reliquie ci è concesso di fare, inizia dopo la fine della festa.
Il senso della vita di Ulisse è tutto racchiuso nel tempo della memoria, è perché già stato.
Sarà perché fu. L'arte, in tutte le sue declinazioni, non ci concede forse solo questo?
L'illusione di poter contenere l'eterno.
E i confini (dell'opera, del sentimento, del lutto, del tutto)?
Ci ricordano il bisogno di una speranza, quella della verità dell'illusione.

After the party (1907)

2008-10-29T13:35:00.003+01:00

Nella cornice di superficialità non voluta e imbarazzata della Biennale ecco l'unico "j'assume" degno di nota: la festa è finita, ed ora..? Mentre tra i manifesti, instabili pilotis di fondamenta teoriche incurabili, spicca quello di CoopHimmelb(l)au scritto in tempi non sospetti e riesumato per tentare di dar senso a quello che non c'è. E si vede che non c'è. Non fan certo bella figura i giapponesi che sfoderano, tanto per semplificare, il miglior giovane talento della scuderia né le eleganti teche dei francesi rubate direttamente alla Cité de l'architecture né tantomeno le violente luminarie tedesche che attirano con echi del passato l'ignaro pubblico per lasciarlo attonito davanti alla banalità delle idee presentate. La Corea ci prova sempre e come sempre si lascia guardare con piacere, il piacere dell'archivista necrofilo, s'intende. Le gondole feticcio dei newyorkesi ripetono in loop un'idea ormai stantia. Studenti un po' nostalgici fotografano lo scultoreo progetto di F.O.G. e mi verrebbe da indicar loro la strada verso un bel museo del design. Al massimo questa biennale potrebbe fare l'oggetto di una mostra minore in qualche scuola per creativi di provincia. La provincia italiana ovviamente.

After the party (part 2)

2008-10-29T13:32:00.001+01:00

After the party (part 1)

2008-10-29T13:26:00.001+01:00

Per fare architettura...

2008-10-06T16:25:00.004+02:00

...non occorrono edifici.

La morte del Mercante

2008-09-27T01:55:00.005+02:00

Poi non ho più saputo nulla, tranne quella frase sul cambio di vita. Frase a cui non credo soprattutto pronunciata da qualcuno che nei luoghi ci vive in maniera ossessiva.
Ora ho avuto qualche notizia per conto terzi. Mi hanno detto che passa molto tempo a lustrare le statue dei morti al cimitero. Mi hanno detto che aspetta un cadavere che non è mai arrivato e finché non arriverà aspetterà. Ogni finestra incapsulata sotto il foglio di cristallo della parete, liscia come il marmo delle tombe, è un loculo che dovranno riempire. Ogni volta che guarda fuori dalla grande terrazza, quella principale, a sbalzo su tutta la città, ogni volta, spera compaia lui all'orizzonte. Il mercante di sogni.
Molti tra consiglieri e amici e semplici popolani gli hanno supplicato di smettere. Di lasciar perdere. Che Marco Polo è defunto in mare, durante la grande traversata e il suo corpo s'è fatto di sale e acqua e le sirene cantano la sua storia e i marinai gettano un bicchiere di bruciabudella ogni qual volta la loro nave incroci il punto del naufragio.
Il grande Khan non si rassegna e vorrebbe partire per cercarlo. Ma fuori della città l'imperatore non conosce nulla, fuori della città l'imperatore è più piccolo di una formica e più smarrito di un pulcino.
Allora percorre il perimetro delle mura, con la mano appoggiata alle pietre di tufo, ascoltando lo scalpiccio dei cavalli in arrivo da fuori, sobbalzando all'idea che una di quelle bestie possa ricondurgli il mercante.
Questa è l'ultima immagine che mi ha fatto pervenire, forse dell'ultimo porto visitato da Marco. Mi chiese di trovarglielo, a qualunque costo. Dopo un mese di ricerca palmo a palmo, incapace di soddisfare i desideri del grande Khan, gli inoltrai questo messaggio:

Per quanto cerchi non troverai colui che non c'è più. Per quanto aspetti solo verrà alla tua porta il tempo che lenisce ogni dolore. Per quanto credi Marco Polo ora sei tu, grande Kahn.

Normal guy

2008-09-17T05:35:00.000+02:00

Recriminazioni

2008-09-07T16:28:00.002+02:00

Riprendo, dopo mesi, la ricerca di senso. Il senso è viziato, per sua stessa natura; il senso è quello che diamo noi alle cose. La Storia è viziata. Narrata, interpretata, addomesticata, piegata alle esigenze capziose dello Storico; che vuole dimostrare. Che vuole convincere. Che crea un mondo perfettamente logico e verosimile – è intelligente lo Storico – in cui le tessere combaciano e tutto torna. Tutto potrebbe tornare. Non ci sono zone d'ombra, e in ogni caso non si insiste su di esse. L'atteggiamento di questi Storici (non di tutti, per carità) è profondamente antiscientifico, come si vede. Inoltre essi peccano d'arroganza nel cercare il Senso, la Rivelazione, un'apocalisse che disveli. Non si rendono conto che nello stesso momento in cui diranno 'ecco, ho capito', un altro di loro – traditore, falso amico! - sarà già pronto a coprirli di ridicolo con una domanda inopportuna.
Perché non esiste sovrapposizione onesta tra Storia e storiografia, esistono solo mille mondi possibili. Palladio e Le Corbusier dopo Colin Rowe non sono più gli stessi; ma da lì comunque di strada se ne è fatta. Non c'è ricerca che non possa essere perfettibile. Il rischio è quello di una mitopoiesi convincente, dolce e rassicurante, oracolo mistificante e nemico del dubbio.
Ma questo è Poesia, non Storia; è narrativa, è tragedia, è la creazione di un percorso lineare che narri degli universali in un modo verosimile, che narri dell'Uomo; e tuttavia è solo uno dei tanti modi di cui è affastellata la Storia, che è affastellata di uomini.

Life in Montréal

2008-08-29T05:58:00.005+02:00

A rifarsi una vita non ci vuole niente: la cosa difficile è lasciarsi dietro senza rimpianti né rimorsi quella precedente

Quebèc libre!

2008-08-27T07:45:00.000+02:00

McGill 2nd floor archives

2008-08-27T07:43:00.002+02:00

Ròmeo

2008-08-27T07:37:00.000+02:00

Les valseuses

2008-08-27T07:36:00.000+02:00

When french meets america

2008-08-27T07:34:00.001+02:00

Le Santropol

2008-08-27T07:33:00.000+02:00

The Village

2008-08-27T07:32:00.000+02:00

My breakfast

2008-08-27T07:29:00.003+02:00

I live there

2008-08-27T07:26:00.002+02:00

Cucù

2008-08-26T16:37:00.003+02:00

No, niente mestierante. E' ancora in vacanza, diamogli quest'ultima settimana di libertà... E mi sa che non è il solo: morti tutti??

AUGURI CARLO

2008-07-28T12:40:00.001+02:00

GORDON MATTA CLARK

2008-07-21T09:27:00.002+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=ARJ-y2hTd8Y&feature=related

Dal 6 giugno al 19 ottobre nei nuovi spazi presso polo museale di Santa Maria della Scala
Con l'occasione del trasferimento delle attività dal Palazzo delle Papesse al polo museale di Santa Maria della Scala (il prestigioso complesso posto di fronte alla cattedrale senese), il Centro Arte Contemporanea di Siena propone dal 6 giugno al 19 ottobre una retrospettiva dell'opera di Gordon Matta-Clark, a cura di Lorenzo Fusi e Marco Pierini in collaborazione con l'Estate dell'artista. Si tratta del più grande evento espositivo mai dedicato all''anarchitetto' Matta-Clark in Italia - e uno dei più importanti fra quelli realizzati in Europa - attraverso il quale ci si propone di ricostruire la parabola della sua variegata e feconda carriera che ha spaziato fra i linguaggi e i mezzi espressivi più diversi a partire dalla fine degli anni Sessanta fino alla prematura scomparsa nel 1978. Il percorso, pur rispettando un andamento cronologico, si articola principalmente per tematiche e gruppi di opere. L'apertura è affidata a Garbage Wall (1970), muro costruito con materiali di risulta e spazzatura che, nelle intenzioni dell'artista, doveva essere un modulo edilizio di facile realizzazione e a costo zero, offerto in risposta alle problematiche dei senzatetto di fronte al fallimento delle politiche dell'edilizia popolare nella città simbolo del capitalismo occidentale, ovvero New York. I primi interventi di Matta-Clark avvengono proprio in quelli che saranno poi definiti 'non luoghi', come cortili derelitti, discariche o i piers newyorchesi, all'epoca luoghi malfamati, in stato di totale abbandono e trasformati in una sorta di parco pubblico in Days' End (1975). L'esperienza di Gordon Matta-Clark segna l'avvento della coscienza e della consapevolezza ecologica nell'arte (come in Fresh Air Cart del 1972, performance in cui l'artista offriva gratuitamente ossigeno e riposo ai pedoni affaticati dal traffico cittadino) e, nel suo intersecarsi con la Land Art di un Robert Smithson, inizia a indagare i processi entropici, soffermandosi principalmente sui cambiamenti nel tessuto urbano e sulle trasformazioni dell'architetture delle città. L'idea della continua trasformazione della natura si unisce, poi, a quella dell'artista-alchimista. Matta-Clark è colui che permette alla materia di evolversi, di passare da uno stato all'altro: ed è così che le bottiglie e i vetri trovati per strada vengono accumulati per tonalità di colore e rifusi in blocchi da usare per dare vita a nuove murature (Glass Bricks del 1970-1971) e le fotografie bruciate insieme ai più svariati materiali e alle gelatine per poi esser regalate alle persone più vicine. Gli alberi sono poi, all'inizio degli anni Settanta, una vera fonte d'ispirazione per l'artista, basti pensare alla performance Tree Dance del 1971 (in cui un albero secolare viene 'colonizzato' dall'artista e dai suoi amici per un mese) o ai molti schizzi e disegni nei quali gli alberi vengono piegati, intrecciati e composti in modo da dar vita a unità abitative, ripari e rifugi (Tree Forms, 1971). Al Santa Maria della Scala verranno ricostruite queste esperienze e ricreata l'atmosfera della SoHo di quegli anni, grazie a opere di capitale importanza come la serie Reality Properties: Fake Estates (1973), che documenta l'acquisto da parte dell'artista di ben quindici 'proprietà' nel Queens (per un cifra che varia dai 25 ai 75 dollari) che altro non sono che parcelle rimaste incastrate fra lotti edilizi più grandi, divenendo quindi irraggiungibili o inutilizzabili. Particolare attenzione è stata, infine, posta ai famosi 'tagli' di Matta-Clark, come Sauna (1971) dove l'artista mette letteralmente a nudo i suoi amici mentre fanno - appunto - una sauna, o i carotaggi inclinati di Conical Intersect (realizzato per la biennale di Parigi nel 1975, durante i lavori di costruzione del nascituro Centre Pompidou). A completare la mostra è la filmografia pressoché completa dell'artista (che include video, filmati in Super 8 e 16 mm) intorno alla quale è stato pensato il percorso espositivo a dimostrazione non solo dell'istrionica capacità di innovazione del mezzo video-filmico da parte dell'artista ma anche a documentazione della forza delle sue performance e dei suoi interventi pubblici.Il catalogo, edito da Silvana Editoriale in edizione bilingue (italiano/english), conterrà testi critici di: James Attlee, Jane Crawford, Louise Désy e Gwendolyn Owens, Lorenzo Fusi, Marco Pierini, Judith Russi Kirscher.

Manifesta7

2008-07-17T16:11:00.002+02:00

Giunte le prime indiscrezioni da Manifesta7 ...
Anche quest'estate un petit tour artistico nel nord Italia tra arte e architettura. Vedere per credre.

Martedì

2008-07-15T11:20:00.000+02:00

Di nuovo in Comune. Ore 8.44 di un martedì di luglio; è già caldo.

Nella sala d’aspetto non è prevista l’aria condizionata; negli uffici dei tecnici sì. Come dire, selezione naturale: se resisti, parli col tecnico e godi anche del suo fresco forzato, sennò la coda si smaltisce prima. Indolore, ecologico, pulito.

Arrivo ed è tutto uno sventaglìo di fogli foglietti cartoline. I meno accorti si accontentano delle carte d’identità stropicciate. L’odore di chiuso comincia a farsi strada già a quest’ora, si intravedono le prime macchie scure sulle magliette a nido d’ape; gli sguardi maschili si posano sulle scollature delle donne in canottiera, gambe accavallate e belle zeppe sotto unghie laccate di rosso.

Un tizio accanto a me sfoggia dei baffetti ridicolmente sottili e una zazzera di capelli fonatissimi che tuttavia stanno perdendo il loro aplomb, nell’appiccicume di questo caldo fermo. Mi guarda di sottecchi, non so in realtà se guarda me o il fascicolo di documenti che ho in mano e che aspetto di protocollare; siamo tutti curiosi di sapere che cazzo fa il nostro vicino, chi è, che lavori ha in corso. La sala d’aspetto è una piccola arena di noia e indiscrezione. Con la caratteristica che appena esci già non ti ricordi più nulla, come fosse stata una parentesi di sospensione nello spazio e nel tempo.

Finalmente tocca a me. Elaborati a integrazione di bla bla bla. La donna che mi sta di fronte e che accoglie il mio plico è gentile e si lamenta di avere una strana eruzione cutanea su un avambraccio che le causa prurito. Dico, sarà stata punta. Dice, speriamo sia quello. Buongiorno, e grazie. Questa normalità è confortevole, quasi sono tentata di rimanere qui tutta la mattina, in questo tempo senza pensieri, a parlare di cose qualsiasi tra queste persone che non conosco.

ARCHITECTSPARTY

2008-07-09T16:24:00.001+02:00

È un calendario di aperitivi che avranno luogo a Firenze nel mese di luglio, all'interno di alcuni dei più importanti e contemporanei studi di architettura della città. Luogo d'incontro per tutti gli operatori e appassionati di design, architettura ed arredamento. ArchitectsParty - questo il titolo dell'iniziativa in forma privata con ingresso ad invito, che vede anche la partecipazione di Exibart come media partner - è organizzato da Towant Contemporaryevents, marchio noto per l'organizzazione di eventi contemporanei con particolare attenzione ai temi legati al design, alla moda e all'architettura. Nell'occasione gli studi di progettazione, oltre a diventare luogo per le sere dell'estate fiorentina, saranno a disposizione per presentare i lavori e la filosofia dello studio e per dialogare con i visitatori. Primi appuntamenti, mercoledì 9 luglio, alle ore 19.00, con lo studio Pierattelli Architetture, giovedì 10 luglio Studio ALW - Alessandro Luzzi Workshop e Studio63

VIA RIPETTA 67

2008-07-09T15:39:00.000+02:00

MODULOR

2008-07-09T10:14:00.000+02:00

Notturno

2008-07-02T15:08:00.001+02:00

Dormono le cime dei monti e le gole, i picchi e i dirupi, e le schiere di animali, quanti nutre la nera terra, e le fiere abitatrici dei monti e la stirpe delle api e i mostri negli abissi del mare purpureo; dormono le schiere degli uccelli dalle ali distese.
Alcmane, Notturno

Mentre dormono queste creature, la mente per qualcuno corre veloce. Scavalca i tetti e le guglie, con uno sguardo abbraccia dall’alto le stazioni, le case mute, le strade luccicanti dei fari. Nel passare ascolta il bimbo che piange, il padre che aspetta, lo spazzino che fruscia per terra, la prostituta che langue, la testa reclinata nella notte che sfugge.
Ultima chiamata del volo per Lipsia, le cartacce in terra riposano stanche; ultimo ritiro per Aldo il barbone, gli occhi segnati di fumo e di sporco, una voce che chiama il cane che scappa, si trascina il padrone ubriaco di sonno.
I colori di notte hanno luce di latte, la città esala il vapore del giorno, ti appoggi alla pietra che trasuda calore; ma già s’intravede il mattino dagli occhi celesti che stira le braccia e ti invita a svegliarti. Inutile dire ‘ma io non dormivo’; ‘la notte è ingannevole, sognavi lo stesso: quello che hai visto non è che un’idea’.

ARATA

2008-07-02T11:12:00.001+02:00

Nella mitica conferenza 7X70, Arata Isozaki, spiegava come le sue forme organiche fossero nient’altro che il frutto di avveniristici applicativi multimediali.
Le rappresentazioni STATICHE ( mappe, diagrammi, disegni, ecce) e le rappresentazioni DINAMICHE (in grado di mostrare cambiamenti nella dimensione temporale), riassumono i loro esercizi attraverso complesse figure geometriche, che l’Architetto assume come tali e trasforma in architettura esibendole senza alterazione alcuna.
Attraverso l’utilizzo del computer Isozaki compie un atto fondativo del nostro mestiere L’ONESTA’ DEL COSTRUIRE.
Nervi attuava lo stesso principio costruttivo, naturalmente per ovviare a problemi diametralmente opposti. Le sue bellissime forme, frutto di sezioni sottilissime e di strozzature nei punti di minor carico, erano il risultato di necessarie operazioni atte ad eludere gli eccessivi costi delle materie prime nel dopoguerra.
Quello che trovo affascinante in questa ricerca tettonica del Maestro giapponese è il risultato formale ultimo. Il freddo computer è lo strumento che conferma quello che la natura conosce dalla notte dei tempi: nell’atto edificatorio la regola è sempre la stessa – MINIMO SFORZO MASSIMA RESA –

Arata, l'invasione degli occhi a mandorla e degli occhiali rossi

2008-07-01T15:34:00.006+02:00

Isozaki vince il concorso per la nuova stazione di Bologna.
I cittadini si chiedono "cos'abbiamo fatto di male?". Gae Aulenti, presidente dell'illuminata giuria, risponde "tanto già avevate scelto Tange per le torri della Fiera...ai jappa ci siete abituati!".
Se è per questo allora abbiamo anche il sindaco cinese, signora, ma proprio d'abituarci non ci riesce...proveremo con il prosciutto sugli occhi e speriamo che lei si mantenga in salute e sia obbligata - dopo il 2015 - a transitare per la stazione del capoluogo emiliano più e più volte.
Per l'evento inauguro una nuova etichetta nel blog "occasioni mancate", anche se, tra i finalisti del concorso, a mancare erano solo i buoni progetti.

DREAM CALIFORNICATION

2008-06-30T17:17:00.000+02:00

B vs S

2008-06-30T12:39:00.000+02:00

Gray...

2008-06-25T00:10:00.000+02:00

...Eileen Gray!

eutro_PARTY

2008-06-21T10:49:00.003+02:00

Alterazioni di schermi HD alle stazioni della metropolitana di NYC

2008-06-17T12:01:00.002+02:00

Maggiori informazioni qui.

2% all'Architettura - 98% all'Arte

2008-06-16T15:20:00.005+02:00

Correva il 2003 e a Firenze stava faticosamente nascendo un progetto lavorativo che anni dopo generò il gruppo eUTROPIA.
Tre dei cinque attuali eUTROPI, si cimentarono su un concorso per studenti a Roma – “Uso alternativo del tufo in edilizia”.
L’idea dei tre era 2% - 98%.
I tre giovani proposero questa provocazione – perché non ribaltare la famosa percentuale del 2% per l’arte a scapito dell’Architettura?
Allora l’idea fu quella di prendere uno dei più grandi esempi della storia e declinarlo alle esigenze contemporanee – LA SFINGE.
Uno dei tre, avvezzo alla scultura, si comperò dei vili blocchi di tufo da edilizia e ne ricavo delle piccole sculture a dimostrazione tangibile della realizzabilità pratica dell’esperimento progettuale.

STI' CATS

2008-06-14T20:04:00.000+02:00

MEMORIALE CAUSA

2008-06-14T20:02:00.001+02:00

Carlo Scarpa e il complesso monumentale Brion 1969-1978
Un film documentario di Riccardo De Cal
( Consulenza scientifica Guido Pietropoli )

Mercoledì 18 giugno 2008, Triennale Lab - Milano, ore 18:00

Intervengono Ennio Brion, Francesco Dal Co, Fulvio Irace, Guido Pietropoli, Tobia Scarpa.

Valencia Sketches....

2008-06-14T12:30:00.002+02:00

Girellando per Valencia quanti disegnini....

La Fiera dell'Est

2008-06-14T11:40:00.006+02:00

Queste sono le mie rliquie, un venerdì sera alla chiusura del mercato della Piazzola, scatole vuote, sacchetti di plastica, grucce, veline, scontrini e mucchi di vuoti a perdere. Nello sfondo una camionetta della nettezza urbana passa a pulire i ciarpami. Io allora fotografo tutto, veloce, con il mio cellulare a bassa definizione, per non lasciar cadere nell'oblio...per paura di perdere...per paura di scomparire anch'io, meno reale della monnezza, meno importante di una scatola di scarpe. Valgo meno di 3 soldi al mercato di Bologna. Eppure mi do tanto daffare. M'impegno tanto per provarmi che esisto, che qualcosa valgo anch'io. Farmi vedere, mostrarmi in vetrina o su di una bancarella dei pezzi fallati, della roba al 3x2, che c'è sempre la fregatura. Mi ricordo quelle ragazze in vetrina nell'Olanda delle belle architetture, tra un lounge appena inaugurato e una galleria d'arte all'avanguardia. Puttane loro, puttane i baristi che vendono i cocktails dietro a un bancone lucido come le palle del bigliardo, puttane gli artisti che in vetrina mettono qualcosa ben più intimo di un corpo, papponi i galleristi e gli architetti che si affogano tra torte meringate di belle parole sostenibili e vomitano la notte tutte le loro bugie. Valiamo tutti meno di 3 soldi se crediamo di esistere solo incapsulati in un clistere diretto nel futuro e contenente i liquami del nostro presente. Ma non sono 10 oggetto da 3 soldi l'uno che ci salveranno da questa paura di non essere. ABOLIAMO LA FILOSOFIA DEL CONTROLLO. Lasciamoci morire in pace, nel tempo lento che abbiamo fatto di tutto per dimenticare. Intanto viviamo e smettiamo di preoccuparci delle nostre reliquie. Loro, a dispetto della nostra stupidità, resteranno anche senza di noi.

VENUSTAS

2008-06-12T12:56:00.002+02:00

Pulchra: giochi con la bellezza e vinci 10.000 euro
Pulchra è un concorso di bellezza riservato esclusivamente agli oggetti.
Un gioco dedicato alle cose belle, a chi le ama e, soprattutto, a chi vorrebbe renderle eterne perché, con Pulchra, resteranno intatte e viaggeranno nel futuro.
Il concorso è aperto a tutti e si svolge online http://www.pulchra.org/. Sulla passerella sfilano cento oggetti, selezionati da una commissione composta da Italo Lupi, Alessandro Mendini, Matteo Vercelloni e Sandro Silvi, ideatore dell'iniziativa. Chi partecipa deve solo indicare i dieci oggetti che gli piacciono di più e può vincere 10.000 euro.
Si vota, gratuitamente, dal 30 gennaio al 31 dicembre 2008, sempre sul sito http://www.pulchra.org/ indicando, nella apposita tabella, 10 oggetti in ordine di preferenza. A fine anno i dieci pezzi più votati saranno proclamati vincitori. Verranno riposti in una capsula metallica impermeabile e interrati in un parco; sopra di loro, sarà realizzato un giardino d'autore. Anno dopo anno, con le successive edizioni del concorso, un mosaico di giardini segnalerà la presenza di questo invisibile museo della bellezza: un piccolo e splendente tesoro nascosto, destinato agli archeologi del futuro.
Chi vincerà il premio di 10.000 euro in gettoni d'oro? Chi tra tutti coloro che partecipano al concorso avrà prefigurato meglio di tutti la classifica finale, quella dei dieci oggetti più votati.
Have fun with beautiful things and win 10,000 euros
A commission consisting of Italo Lupi, Alessandro Mendini, Sandro Silvi and Matteo Vercelloni has selected our "item" for the Pulchra "The Most Beautiful Things in the World" contest. It's a game devoted to beautiful things and to people who love them and want them to last forever, because with Pulchra, the winning items will be conserved and travel into the future.
The contest, which is open to everyone, is being held online at http://www.pulchra.org/ Participants simply choose the 10 items they like the most out of the 100 selected for the contest... and can win 10,000 euros!
Voting is free of charge. You can vote at any time of the day or night from 31st January to 31st December, 2008 at http://www.pulchra.org/by simply indicating the 10 chosen items on the table provided, in order of preference. At the end of the year, the ten items receiving the most votes will be proclaimed the winners and placed in a waterproof metal capsule for burial in a park, where a beautiful, custom-designed garden will be created on the surface above. Year after year, with subsequent editions of the contest, a mosaic of gardens will mark the existence of this invisible museum of beauty - a small, yet brilliant hidden treasure for future archeologists to find.
But who will win the prize of 10,000 euros in gold coins? The participant who comes closest to guessing the final standings of the ten items receiving the most votes. Shall we sincerely send you our good wishes?

Si fa così

2008-06-09T12:57:00.000+02:00

Comunicazioni interne

2008-06-09T12:43:00.005+02:00

Note per i collaboratori
1)se state compiendo una operazione come inserire un video e non sapete come fare, chiamatemi
2)in caso contrario vedendo il post con pagina errata d'ora in avanti semplicemente lo rimuoverò
3)date una etichetta al post che pubblicate!
4)altrimenti finiscono nel nulla (scusa la provocazione Lupo...)
5)d'ora in avanti eliminerò anche i post senza etichetta

Certo questo significherà eliminare quasi tutto. Bene. Ho bisogno di fare pulizia, come i cittadini italiani. Se non capisco elimino! Ecco. Così poi gli archivisti e gli storici non avranno più un cavolo da fare e potrò eliminare pure loro. Se continua così elimino proprio il blog! Così poi non ho più un cavolo da fare neppure io! Anzi, come storica non avrò doppiamente un cavolo da fare, tiè!

Cassius II

2008-06-06T14:47:00.001+02:00

Ingresso a Prato

2008-06-05T17:28:00.003+02:00

INDAGANDO AI MARGINI

2008-06-05T13:15:00.008+02:00

TESTO DI: Cinzia Argenti e Sarah Bovani

Il Festival delle arti ai margini
“La pittura è pubblica!! Il colore e il segno sono per tutti. Le tinte si stendono sui muri e prendono spazio, divorano le vecchie superfici, il muro diventa orecchio e occhio di una casa. Il muro ascolta e guarda, conosce ciò che gli accade intorno tutti i giorni, è il momento di dargli voce.”
È con questa frase che Blu, uno degli streetartist che ha partecipato al festival, ha interpretato lo spirito della manifestazione che a metà maggio ha coinvolto i quartieri nord di Livorno: Shangay e Corea, aree che, purtroppo,a causa della loro storia, della loro collocazione e morfologia sono per anni rimaste “ai margini” della città.
L’intento del festival è stato quello di coinvolgere e rendere protagonisti i quartieri, ma soprattutto le persone che vi abitano attraverso il coinvolgimento di artisti, storici dell’arte, collezionisti, musicisti ma anche studenti delle scuole della città. Il tutto si è inserito all’interno del programma “Urban Italia” che da due anni si occupa della riqualificazione delle zone periferiche.
Tra gli eventi collegati all’ arte ci sono state: una rassegna video sull’arte brut internazionale a cura di Teresa Maranzano, una istallazione pittorica di Riccardo Bargellini realizzata con quattro artisti dell’ outsider art attivi nell’ambito dell’Atelier Blu Cammello , una mostra di fumetti e disegni di Michelangelo Setola, e l’intervento diretto di streetartist come Blu, Erikailcane, Run e Dem.
Quest’ ultimi nei giorni del festival hanno lavorato a Shangay realizzando murales su vecchi fabbricati attualmente vuoti in attesa di una prossima demolizione. Ognuno con la propria sensibilità ha interpretato il carattere di questi quartieri così particolari riuscendo a creare dei rapporti con la gente in modo spontaneo e diretto e integrandosi pienamente con essa. Inoltre i laboratori di stampa a caldo e di serigrafia hanno reso possibile la partecipazione diretta dei bambini e dei ragazzi delle scuole della città.
La particolarità e la bellezza del festival è stata quella di riuscire a far penetrare l’arte in queste strade e piazze.
E’ possibile vedere le opere realizzate in tutto il mondo dagli streetartists che sono intervenuti su :
http://www.blublu.org/
http://www.thedownhill.org/
http://www.ericailcane.org/
www.flickr.com/photos/dem666

ENRICA MANNARI - PINK LADY

2008-06-05T11:48:00.001+02:00

La capitale si tinge di rosa-pop e si apre ai nuovi linguaggi artistici ispirati dalla street-culture degli States anni ’70, con contaminazioni che arrivano dal mondo ludico dell’infanzia.
L’occasione è la presentazione di Pink Attitude, the contemporary female creativity, progetto editoriale dell’agenzia di comunicazione Underscore (Giovanni Battista Guidi ed Enrica Mannari) e della book designer Anna Puorro, che afferma con decisione l’importanza del lowbrow o pop surrealism quale emblema di nuove e fervide factory artistiche.
Alchimia dai colori esplosivi, nuovo linguaggio urbano capace di abbattere frontiere culturali e sociali, il newpop evoca un mondo ludico e onirico noir.
Il Volume e la pink attitude
Attraverso questo libro, introduzione al fantastico mondo Rosa della contemporaneità culturale, si rende oggettiva la necessità di riunire la creatività femminile che si muove intorno al concetto di Pink Attitude, raccontato nelle ….pagine dalla grafica un po’ retrò .
Pink Attitude è un modo di vivere, di percepire, di parlare, di muoversi, di pensare. L’ironia, a volte quasi noir altre sarcastica, è la componente di questa attitudine intellettuale.
Un’accurata selezione di 23 Artiste/Designer provenienti da tutto il mondo, che con il loro talento e la loro sensibilità raccontano storie di vita e di sogni, da scovare soffermandosi su ogni immagine. Operaie del post moderno, capaci di citare il cartoon vintage, di promuovere il modernismo barocco attraverso tratti semplici ed immediati oppure usando pitture-illustrazione, le 23 donne pubblicate rappresentano alcuni tra i più significativi artisti della corrente del surrealism.
Amore e morte, romanticismo e decadenza, erotismo ed infantile innocenza, rosa e nero, bene e male, contrasti stridenti ma vicini, delineano i confini entro i quali si muove questa nuova corrente di pensiero.
Se volessimo visualizzare un ambiente ” pink attitude” dovremmo unire l’estetica un po’ kitch e vistosa, ma sempre glam, di un party hollywoodiano, con quella della cameretta di un’adolescente, in una miscela purpurea di Hellokitty e Marilyn Monroe.
Pink Attitude è mescola di seduttive dolcezze e sessualità strong. Unisce romantici cuori grondanti di sangue a macabri teschi umani trasformati in simpatici pupazzi. Archetipi ancestrali vengono riletti a tinte forti. Le principesse, in chiave gotica, diventano assassine e temibili guerriere. Le donne diventano uomini e viceversa, in una giostra continua tra bello e brutto, amore e odio. L’obiettivo è quello di sdoganare confini visivi, artistici e culturali per determinare un nuovo punto di osservazione estetico.
Musica, parole, immagini, ambienti, oggetti e persone possono appartenere al mondo Pink Attitude.

Blu&Tate

2008-06-03T16:52:00.002+02:00

Sempre più mediatica la street art naviga ormai tra le rassicuranti sponde del lecito, da una parte, e dell'istituzionale, dall'altra. Riprova ne sono gli interventi che artisti del calibro di Blu sono chiamati a fare per la New Tate. Mi pare molto interessante l'esempio di Livorno. Ma intorno ai lavori di questi giovani street artist cosa c'è? Una volta l'illecito produceva una viva necessità di partecipazione. Intorno a bombolette e co. c'erano rave party e progetti interessanti ma oggi? Vedo giovani pigri imbellettati da nuvole di spry tossico agli aperivi trendy di giovani architetti fiorentini... davero siamo così narcotizzati?!
Superbaro raccontaci qualcosa di più sul progetto di Livorno!!!

Serie A

2008-06-03T16:48:00.000+02:00

AI MARGINI DI LIVORNO

2008-06-02T18:01:00.009+02:00

BLU

ERIKAILCANE

DEM

RUN

Sono gli artisti che hanno cercato nel mese passato di ri- animare e ri- scoprire alcuni luoghi di margine del quartiere popolare Shangay di Livorno.

L'UOMO DI CROMAGNON

2008-06-02T17:53:00.005+02:00

Ovviamente il post sul senso dell’Architettura era ironico e la scelta naif dell’immagine ne era manifesto.
Non trovo però banale e superficiale la ricerca atavica di un tetto sotto cui stare.
Sento realmente la responsabilità di compiere un atto primitivo nello svolgere il mio mestiere di progettista.
Trovo quindi affascinante vivere fisicamente e non solo intellettualmente l’atto creativo del progetto e i miei dipinti, le mie sculture cercano di staccarsi dalla patinata rappresentazione di un render o dai freddi plastici ottenuti mediante calcolo numerico.
Impossibile e stupido sarebbe ripudiare gli strumenti multimediali, ma una ricerca fisica dell’Architettura è assolutamente indispensabile, soprattutto in una fase giovanile dove ciò che viene riprodotto su carta sembra impossibile da realizzarsi concretamente.

CAPANNA PRIMIGENIA

2008-05-28T17:09:00.004+02:00

Non vorrei seppellire le vostre diatribe sul SENSO dell'Architettura, che giungono come un orgasmo al mio cervello di scimmia, ma la risposta sembra lapalissiana.

Il SENSO dell'Architettura è avere un tetto sopra la testa.

Vi esorto quindi a riflettere sull'idea, tutta contemporanea, di definire architettura anche spazialità prive di cappello.

Ara&Pace II

2008-05-27T12:58:00.005+02:00

Per chi volesse seguire il succoso dibattito sul Senso dell'Architettura la prima parte è sul post "Ara&Pace" +commenti. Visto l'interesse suscitato dalle considerazioni fatte aggiungo alcune note su cui spero vorrete intervenire ancora visto che, mi piacerebbe, le cose dette non restassero nel limbo virtuale, ma spero, riuscirò a collettarle in qualche forma pubblicabile (insieme a voi).
Falsificazione. Attualmente il mio vocabolo preferito. Falsificherei i documenti di tutti i cittadini del mondo, falsificherei i sensi unici, falsificherei le date della storia. Ma in realtà tutto questo è già falso.
Convenzione. Presupposto di ogni rapporto sociale. Scelta che permette la comprensione tra parti in gioco. La Storia è una convenzione. I cartelli stradali sono una convenzione. I documenti d'identità sono una convenzione.
Documento. Paradigma necessario all'esistena di un evento. Contratto di credibilità. L'Ara Pacis è un documento che attesta la presenza di un'epoca storica ora conclusa. Come tale rilevante. Per convenzione giudicato esteticamente rilevante. Opera d'arte dell'architettura. Meritevole di essere conservato come testimonianza del bello (inteso come qualità dello spazio nel tempo).
Intervenire su di un documento significa da un lato introdurlo in un sistema di leggibilità, incasellarlo in una tassonomia, quindi farlo divenire convenzionale e utile, mentre dall'altro, per forza vuol dire falsificarlo. Ogni documento è per natura "già passato" quindi rilevante nell'ambito del tempo storico. Ma per essere rilevante deve anche essere interpretato, quindi falsificato. Intervenire sulla città storica non è altro se non questo processo di digestione della storia (quindi, concordo Francesco, necrofagia), perpetua falsificazione.
Il Senso allora, in epoca IperModerna ha, a mio avviso, molto più a che vedere con una giurisprudenza dei modi (o dei media) che non con una analisi sul "vero bello". Il vero, come la storia c'insegna, non esiste. Cerchiamo il Senso!

Migrants

2008-05-26T16:50:00.002+02:00

Vedendo questa vecchia musulmana nel 18arr. di Parigi, ora che non vivo più in quella città, riflettevo su chi tra noi due fosse l'ospite straniero. Né lei, né io. Pur essendo un problema biblico e insoluto continuo a pensare che nessun immigrato possa essere definito "clandestino". Ora certo, è tutta una questione di giurisprudenza. Di leggi e del loro rispetto. Ma il vero limite, il vero confine, non è sulla carta geografica ma nel cervello di ogni singolo cittadino.
Anche questo è il Senso dell'architettura.

FRAMMENTI - DAL CAVALIERE NERO

2008-05-26T13:07:00.002+02:00

Re: il senso della vita

2008-05-22T10:57:00.004+02:00

Come promesso, intanto le riflessioni sul senso della vita... poi su quello dell'architettura... meditate gente, meditate.

ARA PACIS- Città Ideale

2008-05-22T10:18:00.001+02:00

Questa è la mia risposta alle insormontabili problematiche di Alemanno!

Ovviamente avrei suggerito al nuovo sindaco un sito migliore, ove collocare i suoi immigrati, ma questa non mi sembrava la sede opportuna per esprimermi con tanta enfasi.

Credo quindi, fare cosa gradita al Comune di Roma, suggerendo l’Ara Pacis come nuovo campo Rom.

Lettera a casa

2008-05-20T23:07:00.001+02:00

Caro babbo,
sono tanto contento che mi hai mandato a lavorare qui a Firenze. Ho trovato lavoro in uno studio molto bello e grande e tutti sono assai gentili con me. Ridono sempre quando arrivo e poso il fagotto col pranzo accanto alla mia postazione, o quando mi allaccio per bene il tovagliolo al collo prima di mangiare. Ho visto che qui c'hanno tanti libri e parlano di cose difficili che quando chiedo spiegazioni loro di nuovo sorridono: devono essere persone molto socievoli. L'altro giorno mi hanno portato a pranzo fuori con loro ma hanno ordinato cose complicate e domani mi cucinerò di nuovo la pastasciutta col sugo di mamma a casa per portarmela in ufficio.
Mi fanno fare un sacco di cose divertenti, dicono che il mestiere s'impara così ma non capisco se gli altri l'hanno già imparato perché queste cose le faccio solo io. Sono carini a lasciarmi questa opportunità.
Qualche giorno fa mi hanno mandato in un cantiere che ho dovuto prendere la corriera per arrivarci, poi pioveva e mi sono infangato tutte le scarpe che c'avevo solo quelle e sono stato tutto il giorno coi piedi mezzi. In questo cantiere ho imparato che non devo avvicinarmi troppo alla benna o alla ruspa e che se voglio parlare col guidatore bisogna che lui si fermi sennò rischio di farmi male. Siccome mi è quasi successo un incidente poi il capocantiere si è un po' adirato e sbraitava cose contro un sacco di gente e ha nominato anche diversi santi che non ti sto a dire sennò mamma che di certo mi leggerà ci rimane male.
Ci siamo anche accorti che alcuni disegni non corrispondevano a quello che avevano già costruito e che gli operai non avevano le protezioni, così quello ha ripreso a berciare e pareva più arrabbiato di prima, non capisco proprio perché.
Ora ti saluto perché c'ho tanto lavoro da fare, anche un po' di quello degli altri che hanno visto che sono così volenteroso e dicono che lo fanno per me.
Un bacio a tutti voi
(anche a mio fratello che non se lo merita perché voi non lo sapete ma quando torno a casa mi ci mette sempre il Dulcolax nel latte la mattina)

M.

Il Senso della Vita

2008-05-20T18:44:00.002+02:00

Essendo ottenebrata dall'architettura avevo omesso la parte più importante della mail del mio amico T. Un ps. da nulla su tre amici londinesi...un tema di riflessione per tutti noi. Chi pensa "io non sono così" o crede davvero a Babbo Natale o è Babbo Natale!
"ps. questi 3 ragazzi intorno ai 30 sono ben istruiti, svolgono nobili professioni nella city e possono dirsi felici ed economicamente indipendenti, e poi passano i week end in posti dove la musica e' orribile a bere inspiegabilmente quantitativi assurdi di alcool, sembra che vivano relazioni al solo scopo di passare il tempo, non lo so, c'e' qualcosa che non mi convince, forse non sono ancora andato troppo a fondo".
La mia risposta sul tuo essere "mezzadro" è semplice:
- le donne che cercano il fuggitivo, incasinato, dannato, sono delle deboli
- tutte siamo o siamo state deboli
- poi a un certo punto diciamo "Basta!" e cerchiamo un uomo con le palle
- lo troviamo solo se anche noi però le palle ce le abbiamo
- lo troviamo principalmente a causa dell'orologio biologico, in rari casi perché siamo mature ed equilibrate
- se hai voglia di nottate London calling fai il misterioso (senza teatralizzare troppo), dai risposte ad effetto e fingiti sempre un pò altrove (tipo al cesso...)
- troverai un sacco di giovani, acerbe fanciulle per brevi, forse intense, nottate; ma all'alba via veloce e non cercare la scarpetta di cristallo (né di fare scarpetta nel piatto)!
- se hai voglia d'innamorarti romanticamente fai esattamente quel che stai facendo ora (un mazzo tanto in un paese straniero con raid estemporanei su donne inesistenti rese interessanti dalla tua splendida testa creativa). Alcuni la chiamano "Arte".
- troverai un sacco di giovani ragazze in-between, come te; forti e fragili e quasi belle (dentro, fuori lo so che hai gusto!)
- se hai voglia di costruire un rapporto stai calmo, osserva molto, osservati molto, capisci cosa non vuoi, chiediti davvero cosa sei disposto a mettere in gioco (una nottata, una settimana, una vita...)
- troverai, spero non in terra straniera, credo non subito, forse non come avevi immaginato e sarà uno sballo clamoroso!
Poi, nel tempo libero, si può anche parlare d'architettura...

ER MANIGLIONE

2008-05-20T14:53:00.000+02:00

Il maniglione non vuole essere in alcun modo un “supremo atto teppistico”, anche se l’idea di essere stato futuristicamente dissacrante mi diverte molto. Il suo ruolo è, più semplicemente, quello di ricostruire il fronte su via Ripetta, riportandola alla sua natura di asse prospettico, fondamentale per la logica urbana del Tridente, nonché per la sua leggibilità. Il progetto del mio gruppo è infatti l’unico che non ha accettato l’idea del Museo di Richard Meier come quarto lato di Piazza Augusto Imperatore, ma ha correttamente considerato il bianco edificio dell’architetto newyorchese solo come uno dei due lati della strada in corrispondenza del vuoto prodotto dalle demolizioni di via Ripetta. Proprio per non essere aggressiva la nostra soluzione prevede una sorta di trabeazione sopraelevata, contenente una nuova sala espositiva e una loggia-osservatorio. L’avere spostato in alto la quinta prospettica permette a chi sta nella grande sala dell’Ara Pacis di osservare il Mausoleo, così come accompagna nel concreto delle relazioni urbane la stessa opera meieriana, a tutt’oggi estraniata e in larga parte atopica. C’è da aggiungere che il “maniglione” consente, salendo verso la loggia, di godere di viste progressive della mole tufacea e laterizia offrendo, secondo successive inquadrature in verticale, uno spettacolo sicuramente di grande interesse e di notevole suggestione. Per quanto riguarda il “sistema di ambienti aperti-chiusi”, che tanto l’ha turbata, essi sono stati pensati per due ragioni . La prima è che tali spazi rievocano il tessuto urbano distrutto reinmettendo il Mausoleo nella città, intesa come un insieme di tracce edilizie operanti, ovvero un palinsesto vivente, seguendo in ciò la celebre intuizione su Roma di Sigmund Freud. La seconda è quella di predisporre una promenade architecturale che prepari la vista del Mausoleo, sottraendo a quella sua immediatezza da gigantesco objet trouvé che gli toglie mistero ed emozione, esibendolo nel grande spazio di Piazza Augusto Imperatore senza alcuna mediazione . Per concludere, Le dirò che quando si partecipa a un concorso si è consapevoli che si può anche perderlo, ma in questo caso la mia sorpresa riguarda il fatto che la giuria, seppure autorevole, sembra non aver affrontato in modo adeguato la complessità urbana del tema. In effetti essa ha accettato la situazione esistente scegliendo conseguentemente la proposta che migliorasse nel modo più convincente l’asseto attuale senza rimetterlo in discussione. Come sarebbe stato, invece più che necessario, doveroso.
Franco Purini

Ara&Pace

2008-05-20T11:58:00.004+02:00

Caro T.
l'architettura è visceralmente legata al tema civile. E' civile in quanto indispensabile alla costruzione della società. L'architettura ha quindi un doppio statuto, ambiguo e necessario, di estetica ed etica. Questo è un tema grande, grande ben più della "macchina da scrivere" monumento al buon Vittorio Emanuele di cui parli nella mail. Dici giustamente che prima, tra i Fori imperiali e piazza Venezia, prima di creare un'ampia spianata per la "torta", c'erano suggestive vie e viuzze, dall'inconfondibile profumo romano, dal ritmo lento e suadente. Ora, per far posto a quel colossale pastìche di stili e proporzioni, s'è rinunciato a un "pezzo storico della città". Peccato che quel "pezzo storico" di cui tu parli sia anch'esso frutto dello stesso processo di superposizioni storiche che ha giustificato l'inserimento del Monumento nella città eterna. Non so come Vespasiano (che introdusse nella sua Roma un oggetto attuale come il wc pubblico) avrebbe potuto interpretare le, ben più recenti temporalmente, viuzze di cui parli. In queste settimane, per gentile concessione del signor Luciano P. che tu ben conosci, il blog tenta di approfondire la questione sul Senso dell'Architettura legata al processo di divenire storico che tanto angusta il mio genitore e i filosofi da lui citati (Severino).
Spesso penso che la sopravvivenza dell'uomo, come quella delle blatte, sia legata alla sua capacità nell'adattarsi a mangiare i propri escrementi, solo che, a differenza dei temuti scarafaggi, l'uomo produce un enorme quantitativo di feci culturali. Non può farne a meno. Perché ragiona attraverso un sistema di sinapsi che FISICAMENTE e non METAFORICAMENTE si muovono. Muovendosi l'uomo produce pensiero e questo pensiero prodotto crea a sua volta degli accumuli, delle grandi sacche di scarto. Il pensiero non è mortale ma non è neppure divino, il pensiero è un semi-dio che per poter sopravvivere è costretto ad abbandonare delle parti di sé. Quelle parti, forse belle, forse spaventose, sono appunto il suo scarto. Sono la Storia. Il divenire della Storia, o accumolo delle feci, non è altro se non una narrazione sulle modalità dei decessi. Un insieme di racconti su cosa si ha mangiato e su come lo si è prima digerito poi evacuato. Questa, ripeto, è una necessità legata all'evoluzione della specie umana. La necessità del moto vorrei chiamarla. La fisica penso potrebbe venirmi in aiuto rispetto a questa affermazione e spiegarmi come/cosa/quanto perdo durante il mio moto necessario.
In architettura, quel che perdo è evidente: una sicurezza estetica. Togliere le viuzze del centro e sostituirle con una torta multistrato in onore di un Re puzzone significa imporre una nuova "dieta". Forzare lo sguardo ad un nuovo principio del bello che, come sappiamo, può essere realmente prodotto solo attraverso un lento e lungo processo altrimenti resta inevitabilmente, come nel caso del Monumento a Vittorio Emanuele, il ricordo di un pasto mal digerito. La Firenze rinascimentale è frutto di una complessa rete di azioni che ha portato all'introduzione di una nuova visione del mondo. Il Vittoriano è solo un oggetto buttato lì e reso poetico dalla famosa scena del film di Greenaway, The Belly of an Architect. La capacità di distinguere tra una mera operazione mediatica, come il MAXXI di Zaha Hadid o la notizia di spostamento dell'Ara Pacis e le rivoluzioni culturali come l'avvento del 2.0 e dell'Ipermoderno fà tutta la finezza di un critico. Di un pensatore. Poi ci si deve ovviamente anche dedicare alla questione sul Senso, che è legata al perché della forma, ma preferisco, in un blog, parlarne attraverso le immagini piuttosto che con questi fiumi di parole. Allora chiudo invitandoti a osservare queste due immagini che a mio avviso descrivono bene ciò che siamo disposti oggi ad amare della città, ciò che resta tra quintali di rifiuti e la nostra innata capacità di riuscire a trovare belli anche questi!

Special thanks Tamp

ANTICHI DOCUMENTI/R

2008-05-20T11:24:00.002+02:00

Ricevo questa mattina la mail di un caro amico ormai trasferitosi a Leicester per ragioni di studio (gli inglesi un brillante cervello dell'economia lo prendono subito in dottorato e lo coccolano il più possibile sperando che resti lì a vita) e non posso che ammirare, oltre alla sua viva curiosità, il ritorno del tema sul Senso dell'Architettura. Parlando di Roma e della proposta di spostare l'Ara Pacis mi chiede: "fino a che punto secondo te bisognerebbe intervenire in una citta' che gia' e' ricca di architettura, ma di un altra epoca? Nel caso specifico, visto che una citta' come Roma e' grande, non ci saranno zone, tipo l'Eur dove un architetto contemporaneo puo' sbizzarrirsi e magari essere ricordato tra 2000 anni? Ti prego nella risposta di non infilarci di mezzo la politica, nel senso che i miei dubbi prescindono dalle decisioni dell'attuale giunta comunale di Roma, e mi batte il c... se Alemanno e' un fascista....".
Ecco il mio pensierino e speriamo che stavolta si scateni l'inferno del dibattito!

ANTICHI DOCUMENTI/A

2008-05-19T18:31:00.001+02:00

People

2008-05-19T14:59:00.003+02:00

Gente/people è il tema della settimana per i CT. Iniziato il mese di maggio -sù coraggio!- eccoci a correre operosi tra un festival e l'altro, tutti intenti a non mancare il bersaglio dell'aperitivo più trendy o del party più indie. Come sempre accade in questi casi il vero epicentro delle manifetazioni non sono i luoghi -puri pretesti dell'andare- ma le relazioni. Quei ponti tra un sistema emotivo ed un altro che producono il sociale. Andare ai festival è come fare un tuffo nelle profondità del mare "estetica" sapendo che ormai, anche le acque profonde, sono tiepide e melmose. Ma i fanghi, si sa, aiutano lo smaltimento dei grassi quindi, in odore di diete pre bikini, buona cura dimagrante a tutti!

Special thanks Sabrina in Paris

Wedding

2008-05-19T14:55:00.002+02:00

You guys are always the glamourous! Best wishes my friends!
Special thanks Noel+Johannes

IL SENSO NON LO SO, MA IL VERSO E' QUESTO

2008-05-12T11:20:00.000+02:00

The Meaning of Architecture

2008-05-12T11:02:00.004+02:00

Dopo il gioco dell'estate, per i più seriosi, lancio un'altra proposta. Un tema che sta incendiando la corrispondenza tra Eileen e Lupo, la famosa querelle sul Senso dell'Architettura. Come potete leggere nel post La Deriva E. metteva in dubbio la capacità della filosofia teoretica di saper entrare in discussione con un problema di ordine estetico molto complesso: la deriva della forma e del suo contenuto. Oggi l'architettura, sia per la sua esorbitante visibilità, sia per la sua privilegiata relazione con i mezzi tecnologici, sia per il suo statuto misto di ars estetica ed etica (civile), ricopre a nostro avviso un ruolo nevralgico per una nuova decodificazione del senso dell'arte. La domanda, assolutamente neo crociana (ma ci piace così), si rivolge ad un pubblico vasto che voglia dire la propria sul mondo fisico e relazionale in cui viviamo.
Qual è il Senso dell'Architettura?

RO - BER - TO

2008-05-12T10:34:00.014+02:00

Asse Roma - Berlino - ToKio

Dopo due settimane di duro lavoro per chiudere l' "Internatonaler Realisierungswettbewerb - Wiedererrichtung des Berliner Schlosses - Bau des Humboldt - Forums im Schlossareal Berlin" ecco la capitale nel post Walter in dieci scatti.

P.S. l'ottava immagine è una citazione per i Nemi. (Accanto al Palazzo del Priorato, sul colle Aventino, si trova la piccola Chiesa di Santa Maria del Priorato, che Piranesi trasformò da chiesa medioevale in un tempio neoclassico, ornato di stucchi. All'interno, il trono del Gran Maestro, circondato dagli stalli dei cavalieri, ornati dei loro stemmi e dei loro emblemi, e il sepolcro dello stesso Piranesi. Qui il celebre giardino dei cavalieri, percepibile per i profani soltanto
attraverso un buco nel cancello.
Dal buco della possente cancellata è percepibile un lungo tunnel verde che accentua prospetticamente la vista sul cupolone.)

Se fossi...

2008-05-10T23:30:00.004+02:00

Lancio il gioco dell'estate che grande successo ha già ottenuto nella calda primavera bolognese. Se potessi scegliere chi vorresti essere nelle prossime 24 ore? Oggi ho sentito di tutto, Lord B. dallo stato nobiliare avrebbe agevolmente usurpato lo scranno della Casa Bianca per concedersi un'intera giornata nei panni del Presidente degli Stati Uniti d'America. Giulia Faccio Cose, da vera artista romantica, avrebbe voluto ritornare neonata per un giorno, ma con il cervello di una ventottenne... Miss Six era indecisa tra Lady D. e Grace Kelly il giorno delle nozze con il principe Ranieri (se avesse scelto Diana però mai in una giornata tipo con Carlo!!!). Pippo e Bru devono ancora concertare mentre EmmaBoshi a mio avviso non può essere che se stesso. Una pazza voleva entrare nei panni di Rocco Siffredi durante le riprese di un film. Insomma, fantasia a go go. Ecco, ora tocca a voi!

Ottanta

2008-05-10T23:20:00.001+02:00